BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//Sofia Art Institute - ECPv6.18.2//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:Sofia Art Institute X-ORIGINAL-URL:https://sofiaartinstitute.com X-WR-CALDESC:Събития за Sofia Art Institute REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:Europe/Sofia BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20250330T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20251026T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20260329T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20261025T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20270328T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20271031T010000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:+0200 TZOFFSETTO:+0300 TZNAME:EEST DTSTART:20280326T010000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:+0300 TZOFFSETTO:+0200 TZNAME:EET DTSTART:20281029T010000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261001T190000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261130T200000 DTSTAMP:20260928T144604Z CREATED:20260811T151653Z LAST-MODIFIED:20260928T144604Z UID:10000172-1790881200-1796068800@sofiaartinstitute.com SUMMARY:КЛУБНА ПРОГРАМА "КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ" 2026/2027 DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nКЛУБНА ПРОГРАМА„КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ“\n\n\n\n\n\n2026/2027\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\nГРАФ ИГНАТИЕВ 6\, ГР. София\n\n\n\n\n\n\nПОРЪЧАЙ ТУК\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКогато преди година София арт институт обяви\, че славните “Концерти на възглавници” се завръщат на сцената за пълен музикален сезон\, мнозина от верните им почитатели се сърдеха\, че не успяват да си купят билети за най-популярните концерти. Новият сезон ще е още по-разнообразен и вдъхновяващ и затова в началото му възстановяваме и клубната програма\, участието в която замества изцяло покупката на билети за отделни концерти и осигурява присъствие на всички събития от поредицата с отстъпка от цената. \n\n\n\nКлубните пакети включват шест редовни концерта между октомври 2026 и юни 2027 г.\, допълнителни подаръци от София арт институт за клубните членове и  специални изненади от нашите партньори. \n\n\n\nПакетите имат два варианта – пакет „Фамилия“ за двама родители и техните до пет децата\, както и Мини пакет за един родител и едно дете. \n\n\n\nКонцертите се провеждат в събота или неделя в зала “Хеликон Арт” на ул. “Граф Игнатиев” №6\, ет. -1. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ”\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКЛУБНИ ПАКЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nПОРЪЧАЙ ТУК\n\n\n\n\n\n\n\n\nКонцерти на възглавници са семейни събития без ограничение на възрастта. Продължителността на един концерт е около 50 минути. Възглавниците са осигурени – носете си само усмивките и доброто настроение! Концерти на възглавници са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, „Калинел“ и iPrint. Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, можете да ни пишете на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nПАКЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/klubna-programa-kontserti-na-vazglavnitsi-2026-2027/ CATEGORIES:Концерти на възглавници,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/Pillows-membership-programme-bg_800x800.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261101T110000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261101T180000 DTSTAMP:20261023T134658Z CREATED:20261003T054254Z LAST-MODIFIED:20261023T134658Z UID:10000213-1793530800-1793556000@sofiaartinstitute.com SUMMARY:АННА КАДАБРА И МАГИЧЕСКИЯТ СВЯТ НА МУЗИКАТА DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТ\n\n\n\nПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nАННА КАДАБРА И МАГИЧЕСКИЯТ СВЯТ НА МУЗИКАТА\n\n\n\n\n\n31 ОКТОМВРИ – 1 НОЕМВРИ \n\n\n\n\n\n11:00\, 17:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nАнна Кадабра долита от Мунвил право в „Хеликон Арт“\, където ще разкаже за невъобразимите си пътешествия в магическия свят на музиката. Освен необичайните събития при срещата й с класическите мелодии на Сен-Санс\, Едвард Григ и Чайковски\, напълно неочаквана за нея се оказва способността на котката й Сибелиус да танцува… валс!Но чудесата не свършват дотук – с едно замахване на вълшебната пръчица нотите оживяват\, превръщат се в приказни герои и увличат публиката в шеметен музикален полет.Малки и големи са добре дошли със своите най-красиви костюми като така ще могат да се включат в магията и да помогнат на Анна в нейната мисия да разгадае тайната на изчезналата мелодия. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от поредицата „СЪБИТИЯ ЗА ДЕЦА“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nКарина Андонова – в ролята на Анна КадабраИвайло Данаилов\, цигулкаПетър Кушлев\, виолончелоВенета Нейнска\, пиано \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nЛерой Андерсън (1908–1975)The Waltzing Cat \n\n\n\nКамий Сен-Санс (1835–1921)Аквариум из „Карнавал на животните“ \n\n\n\nЕдвард Григ (1843–1907)Сюита „Пер Гинт“ №1I. УтротоIII. Танцът на АнѝтраIV. В пещерата на планинския крал \n\n\n\nПьотр Илич Чайковски (1840–1893)Танц на бонбонената фея из балета „Лешникотрошачката“ \n\n\n\nКлод Дебюси (1862–1918)Лунна светлина \n\n\n\n\n\nСъбитията за деца са подходящи за деца над 4-годишна възраст. Всички деца под 12-годишна възраст следва задължително да бъдат придружени от родител или близък възрастен човек.Специалните билети са със запазено място на първи\, втори или трети ред\, а стандартните са без запазено конкретно място. Всеки билет важи за едно седящо място. Събитията за деца са проекти на София Арт Институт или се осъществяват от гостуващи артисти и организации. Провеждат се с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, „Калинел“ и iPrint. Продължителността на едно събитие е около 50 минути.Всички събития от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/anna-kadabra-i-magicheskiat-svyat-na-muzikata-3/ CATEGORIES:Анна Кадабра,Предстоящи събития,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2025/10/Blue-and-White-Modern-Illustrated-Children-Music-Story-Book-Cover-800-x-800-px.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261104T100000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261104T104000 DTSTAMP:20261023T112411Z CREATED:20261023T112336Z LAST-MODIFIED:20261023T112411Z UID:10000241-1793786400-1793788800@sofiaartinstitute.com SUMMARY:МЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ\n\n\n\n\n\n4 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n10:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ е интерактивно музикално събитие за бебета и малки деца от 6 месеца до 3 години\, в което чрез песни\, ритъм\, игри\, танци и слушане на качествена музика\, малчуганите развиват своя естествен музикален потенциал – с радост\, увереност и без натиск. \n\n\n\nЗаедно ще пеем\, ще имитираме животни\, ще танцуваме като котки\, ще свирим на детски инструменти\, ще пътуваме до далечни култури с африкански песни и ще се отпуснем с нежните звуци на класическа музика. \n\n\n\nСъбитието е създадено така\, че да отговаря на естествения начин\, по който децата учат – чрез наблюдение\, игра и подражание. Родителите са активна част от преживяването\, защото именно те са най-важният музикален модел за своето дете. \n\n\n\nКАКВО ДА ОЧАКВАТЕ: \n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nживо музициране и пеене \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nдвижение и танц \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nсвирене на детски музикални инструменти \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nслушане на класическа и традиционна музика от различни култури \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nспокойна и подкрепяща атмосфера \n\n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ са подходящи за деца на възраст от 6 месеца до 3 години и техните родители. Не е необходим предишен музикален опит. Срещата продължава 40 минути. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „СЪБИТИЯ ЗА ДЕЦА“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\nВОДЕЩАТА\n\n\n\n\n\n\n\nЦветелина Галева\, фотография: Димитър Кичуков\n\n\n\n\n\nЗдравейте\, аз съм Цветелина Галева\, музикант и майка на две момичета. От малка се занимавам с музика\, свиря на пиано и пея в хор. Учила съм в националното музикално училище и националната музикална академия в София. Много съм благодарна на моите учители за всичко\, на което са ме научили\, и за тяхната отдаденост. Помня как се възхищавах на тяхната работа и ми се искаше и аз някой ден да мога да запалвам другите с любов към музиката. Наред с това от гимназията съм се интересувала от детското развитие\, неговите етапи\, психология\, от подходите към ранното детско развитие\, включително и музикалното. Създавайки собствено семейство за мен е истинско щастие да съм пряк свидетел и помощник на това развитие на своите деца. А да споделям музикалното изкуство с най-малките\, чисти\, непринудени и автентични творци в зародиш за мен е най-прекрасната и смислена дейност. \n\n\n\n\n\nИнформация за Родители\n\n\n\n\n\nТук ще откриете кратка и достъпна информация за музикалното развитие на децата и какво можете да очаквате – както от своето дете\, така и от себе си като родител. \n\n\n\nМУЗИКАТА: ЕСТЕСТВЕНО УМЕНИЕ \n\n\n\nМузикалното умение е също толкова естествено за човека\, колкото ходенето и говоренето. Всички деца се раждат с музикален потенциал и ако израстват в богата музикална среда\, могат да развият основни музикални умения като: \n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\nМузиката носи радост\, увереност и усещане за принадлежност. Тя е достъпна за всяко дете. \n\n\n\nРОЛЯТА НА РОДИТЕЛЯ \n\n\n\nРолята на родителя е ключова\, независимо от личния му музикален опит. Малките деца учат най-много чрез подражание и взаимодействие с възрастните\, към които са най-силно привързани. \n\n\n\nРодителите създават средата\, в която детето се развива – чрез отношение\, присъствие и споделено преживяване. Подкрепата на музикалното развитие е също толкова важна\, колкото подкрепата за говорното\, двигателното и емоционалното развитие. \n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ има за цел да ви даде увереност и идеи как да бъдете активна част от музикалния свят на вашето дете – без значение дали се смятате за „музикални“ или не. \n\n\n\nМузиката от запис може да бъде приятна\, но не е достатъчна сама по себе си. Най-ценни за детето са живото пеене\, движението и споделената радост от музиката. \n\n\n\nКАК РЕАГИРАТ ДЕЦАТА? \n\n\n\nВсяко дете има свой собствен начин на участие – някои пеят и танцуват спонтанно\, а други предпочитат да наблюдават и да попиват. \n\n\n\nИ двата подхода са напълно нормални. Дори когато детето изглежда незаинтересовано\, то учи и развива музикалния си слух. Често наученото се проявява по-късно – вкъщи или в друг момент. \n\n\n\nПовечето деца се отпускат и започват да участват по-активно след няколко срещи\, когато се почувстват сигурни в атмосферата и рутината. \n\n\n\nВИЕ СТЕ НАЙ-ВАЖНИЯТ УЧИТЕЛ! \n\n\n\nНай-полезни за детето са заниманията\, в които родителят участва с желание и удоволствие. Не е нужен „перфектен“ слух или глас\, а най-важни са: \n\n\n\n\nрадостта от музиката\n\n\n\nинтересът\n\n\n\nсподеленото преживяване\n\n\n\n\nТова са най-силните послания\, които можете да предадете на детето си. \n\n\n\nЗЛАТНО ВРЕМЕ ЗА МУЗИКАЛНО РАЗВИТИЕ \n\n\n\nПървите години от живота са най-благоприятният период за развитие на основните музикални способности – особено до 5-годишна възраст. Музикалният потенциал може да бъде развит и до около 9 години\, но по-късното наваксване изисква повече усилия. \n\n\n\nНай-негативният фактор за музикалното развитие е липсата на музикални стимули. \n\n\n\nИзследвания показват\, че бебетата се раждат с чувствителност към ритми и звукореди от различни култури. С времето тази способност отслабва\, ако не бъде поддържана. Затова в „Мелодии на възглавници“ децата слушат и преживяват музика от различни култури\, за да имат възможност за по-богато и пълноценно развитие. \n\n\n\nНАШАТА ФИЛОСОФИЯ \n\n\n\nНай-важното е децата да се развиват: \n\n\n\n\nв свое собствено темпо\n\n\n\nчрез игра\n\n\n\nбез натиск и сравнение\n\n\n\n\nНашата роля е да се грижим за музикалната им среда\, да бъдем добър пример\, да наблюдаваме\, да слушаме и да се радваме и на най-малките им музикални стъпки. \n\n\n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат с предварителна продажба от EPAYGO.bg\, на касите на EasyPay или през сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди събитието.Местата са ограничени. Продължителността на срещите от поредицата „Мелодии на възглавници“ е 40 минути.Всички събития от сезон 2025/2026 на София арт институт се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен когато е упомената друга локация. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/melodii-na-vazglavnitsi-21/ CATEGORIES:Мелодии на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/01/prikazki-po-noti-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261108T173000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261108T181500 DTSTAMP:20261023T091559Z CREATED:20261021T191336Z LAST-MODIFIED:20261023T091559Z UID:10000237-1794159000-1794161700@sofiaartinstitute.com SUMMARY:МУЗИКАЛНА КУЛТУРА DESCRIPTION:софия арт институтПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМузикална култура\n\n\n\n\n\n8 ноември 2026\n\n\n\n\n\n17:30\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nНовата поредица срещи на тема „Музикална култура“ е създадени за всички\, които желаят да развият своите основни музикални познания и практически умения. \n\n\n\nЗаниманията ще се провеждат всяка неделя от 17:30 ч. с продължителност 45 минути. \n\n\n\nФорматът е групов\, а срещите предлагат систематичен и достъпен подход към музикалната грамотност\, подходящ както за начинаещи\, така и за участници с минимален предишен опит. В рамките на програмата ще бъдат разгледани базисни принципи на четене на ноти\, основи на солфежа и практически упражнения за развитие на слуха\, ритъма и музикалната памет. Целта е участниците да изградят увереност в разчитането и разбирането на музикалния текст и да разширят своята музикална култура. \n\n\n\nВодещ на заниманията ще бъде пианистката и артистичен директор на София арт институт Венета Нейнска\, която ще въведе участниците в основите на музикалната теория и практика чрез ясен\, структуриран и вдъхновяващ подход. \n\n\n\nКЪДЕ: В “Хеликон арт” на ул. “Граф Игнатиев” 6 в гр. София (пл. “Гарибалди”). \n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\nВодещатА\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска е пианистка с международна кариера\, чиито концерти се отличават с дълбочина и силна емоционалност. Завършва НМУ „Любомир Пипков“ в София\, след което получава пълна стипендия за Университета на Южна Калифорния в Лос Анджелис\, където учи при световноизвестния педагог Джон Пери. Магистратурата си завършва в Guildhall School of Music and Drama в Лондон с преподавател Джоан Хавил. Лауреат е на множество конкурси\, сред които Първа награда на „Бетовен Храдец“ (Чехия)\, Трета награда от конкурса „Александър Тансман“ (Полша) и отличия в Кипър и Великобритания. Като солистка изнася рецитали в Европа и САЩ\, свири с водещи оркестри и на престижни фестивали като „Аполония“ и „Piano Extravaganza“. Венета е основател на София Арт Институт\, където съчетава артистичната си дейност с новаторски образователни и културни проекти. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на събитието е приблизително 45 минути.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/muzikalna-kultura-6/ CATEGORIES:Предстоящи събития,Салон "Култура",Хорова академия ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/03/veneta-neynska-4-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261110T190000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261110T210000 DTSTAMP:20260928T135532Z CREATED:20260827T140947Z LAST-MODIFIED:20260928T135532Z UID:10000191-1794337200-1794344400@sofiaartinstitute.com SUMMARY:DA L’ESTREMO ORIZZONTE: ЕВРОПА МЕЖДУ ЕЛ ГРЕКО И ИЛ ГРЕКО DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nDA L’ESTREMO ORIZZONTE:ЕВРОПА МЕЖДУ ЕЛ ГРЕКО И ИЛ ГРЕКО\n\n\n\n\n\n10 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nCantanti Dai Monti Verdi\, фотография: Gaëlle Bonnet-Rungi\n\n\n\n\n\nМотети\, мадригали и вилансико от XVI век от Франсиско Леонтаритис\, Чиприано де Роре\, Жак де Верт\, Хуан Васкес и другиТематичен фокус на сакралната програма\, откриваща концерта\, е фигурата на Дева Мария. Избраният репертоар съпоставя традициите на Изтока и Запада. От една страна са най-ранните опити за полифонизиране на правословната музика из северните източнославянски земи през XVII век: самобитната традиция на строчното многогласие върху знаменния и демествения распеви и по-късният повлиян от Запада стил на партесното пение. От друга страна е изконната западна полифонична традиция: мотети и сакрални вилнасико от XVI век.Европа през XVI век е била изненадващо космополитна\, за което свидетелства житейският – и съвсем буквално изминатият – път на нейните именити творци. Подобно на майстора на живописта Ел Греко\, който макар родом от остров Крит\, отпътува за Венеция и живее известно време в Рим преди окончателно да се установи в Толедо\, така и неговият сънародник – композиторът\, певец и химнограф Франсиско Леонтаритис – поема по сходен път\, спечелвайки си дори същото прозвище: Ил Греко. Леонтаритис не достига Испания\, но намира реализация в противоположната географска посока – в херцогската придворна капела в Мюнхен\, където работи Орландо ди Ласо – един от най-прочутите композитори на епохата.Миграционни процеси протичат и в сърцето на континента: франко-фламандските музиканти Чиприано де Роре и Жак де Верт напускат родните си места\, за да работят в италиански градове като Венеция\, Ферара и Мантуа. Там те допринасят значително за репертоара на мадригала – жанр\, роден от съчетанието на северната полифония и италианската поезия; жанр\, чието влияние се долавя дори в испаноезичните вилансико на Хуан Васкес.И накрая\, прекосявайки Европа от юг до най-северните ѝ предели\, въпреки че е първоначално отпечатан във Венеция\, сборникът Cancionero de Upsala с анонимни испански вилансико достига далечна Швеция\, където остава забравен чак до преоткриването си в началото на XX век. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „камерни КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nCantanti DAI MONTI VERDI:Христина Трайкоска\, сопран Анна Янкова\, мецосопран Константин Бейков\, контратенорИвайло Донков\, тенорСеверин Василев\, тенор\, диригентНиколай Димов\, баритонГеорги Бейков\, басhttps://www.facebook.com/dai.monti.verdi \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nАНОНИМНИ ПАРТЕСИ И СТРОЧНО МНОГОГЛАСИЕ1. Взбранной ВоеводеЗнаменно многогласие от края на XVII век2. Достойно естьРанен партес от XVII век3. Слава ТебеДемествено многогласие от края на XVII век4. Благовествует ГавриилРанно партесно изложение на знаменния распев от края на XVII век5. Христос раждаетсяПартес от 1690 година \n\n\n\nБОГОРОДИЧНИ МОТЕТИ И ВИЛАНСИКОDiego Ortiz / Диего Ортис (c. 1510 – c. 1576)6. Benedicta es celorum Regina à 5 / Благословена си\, Царице небесна (за 5 гласа)из Musices liber primus\, Венеция\, 1565Francisco Leontaritis /Франсиско Леонтаритис (1518 – 1572)7. Ave\, sanctissima Maria / Радвай се\, пресвета Дево Марияиз Modulationum quinque vocum liber primus\, Венеция\, 1566Juan Vásquez / Хуан Васкес (c. 1500 – c. 1560)8. Hermosísima María / Прекрасна Дево Марияиз Recopilación de sonetos y villancicos\, Севиля\, 1560Francisco Guerrero / Франсиско Гереро (1528 – 1599)9. Pastor\, quien Madre Virgen á mirado / Пастирю\, съзрял Девата Майкаиз Canciones y villanescas espirituales\, Венеция\, 1589Анонимен автор10. Alta Reyna soberana / Възвишена\, върховна Царицеиз Cancionero de Upsala\, Венеция\, 1556ВИЛАНСИКО ОТ ИСПАНСКИЯ ЗЛАТЕН ВЕКJuan Vásquez / Хуан Васкес (c. 1500 – c. 1560)11. Zagaleja de lo verde / Пастирке на зелените простори12. ¿Con qué la lavaré? / С какво да отмия?13. ¿Qué sentís\, corazón mío? / Какво чувстваш\, сърце мое?из Recopilación de sonetos y villancicos\, Севиля\, 1560Cristóbal de Morales / Кристобал де Моралес (c. 1500 – 1553)14. Si n’os huviera mirado / Ако не бях те погледнализ Cancionero de Upsala\, Венеция\, 1556Juan Vásquez / Хуан Васкес (c. 1500 – c. 1560)15. De los álamos vengo\, madre / От тополите ида\, майкоиз Villancicos y canciones a tres y a cuatro\, Севиля\, 1551Анонимен автор16. Yo me soy la morenica / Аз съм мургавелкатаиз Cancionero de Upsala\, Венеция\, 1556МАДРИГАЛИ\, КАНЦОНЕТИ И ВИЛАНЕЛИGiaches de Wert / Жак де Верт (1535 – 1596)17. Tis pyri pyr edàmasse – Villanella Greca / Кой огъня с огън погаси – гръцка виланелаиз Il primo libro delle canzonette villanelle a cinque voci\, Венеция\, 1589Mateo Flecha el Joven / Матео Флеча Млади (c. 1530 – 1604)18. Di dì in dì vo cangiando / Менят се ден подир ден (в две части)из Il primo libro de madrigali\, Венеция\, 1568Orlando di Lasso / Орландо ди Ласо (1532 – 1594)19. Quel rossignuol\, che sí soave piagne / Кого ли жали славеят (в две части)из Libro quarto de madrigali a cinque voci\, Венеция\, 1567Francisco Leontaritis /Франсиско Леонтаритис (1518 – 1572)20. Ditene\, o Dei del cielo / Кажете\, о Богове небеснииз Di Cipriano et Annibale madregali a quatro voci insieme altre eccellenti autori\, Венеция\, 1561Giaches de Wert / Жак де Верт (1535 – 1596)21. Se le stelle cascassero / Ако и да паднат звездитеиз Il primo libro delle canzonette villanelle a cinque voci\, Венеция\, 1589Cipriano de Rore / Чиприано де Роре (c. 1515-6 – 1565)22. Da l’estremo orizzonte / От далечния хоризонтиз Il quinto libro di madrigali a cinque voci\, Венеция\, 1566Giaches de Wert / Жак де Верт (1535 – 1596)23. In qual parte si ratto – Dialogo à 7 / Накъде така бързо – диалог за 7 гласаиз Il settimo libro de madrigali a cinque voci\, Венеция\, 1581 \n\n\n\n\n\n\n\nCantanti Dai Monti Verdi\, фотография: Gaëlle Bonnet-Rungi\n\n\n\n\n\nCantanti DAI MONTI VERDI е вокален ансамбъл\, специализиран в изпълнението на светскa музика от XVI и XVII век. Основан през 2017 г.\, съставът изнася концерти\, представящи светската и сакралната вокална музика на Клаудио Монтеверди\, Карло Джезуалдо и съвременниците им. През 2019 г. в рамките на фестивала ppIANISSIMO ансамбълът се докосва и до съвременната музика\, като изпълнява произведения от японски автори и осъществява световната премиера на поръчания специално за състава мадригал Hakucho no uta от Сомей Сато (р. 1947). През 2022 г.\, в изцяло обновен състав\, ансамбълът се съсредоточава върху творчеството на т.нар. oltremontani – франко-фламандски композитори\, творили из земите на днешна Италия. \n\n\n\nАнсамбълът е поканен да участва в XVI издание на фестивал „Изкуството на барока“. През 2023 г. по покана на Българското национално радио изнася концерт като част от Коледния ден на Еврорадио\, транслиран международно. Програмата\, освен италинаски мадригали и канцонети\, включва испаноезични вилансико от XVI\, както и ранни партеси\, демествено и знаменно многогласие. Кулминация на успешно сътрудничество с посолството на Кралство Белгия в София става отбелязването на откриването на Белгийското председателство на Съвета на Европейския съюз в началото на 2024 г. Следват самостоятелни концерти с фокус върху френския полифоничен шансон от края на XVI век\, увенчани с участие в ХХ Фестивал на изкуствата „Борис Христов“. През есента на същата година\, в рамките на XVIII издание на фестивал „Изкуството на барока“ ансамбълът изнася нова програма с немскоезичен репертоар. През 2025 г. ансамбълът добавя и англоезични мадригали към репертоара\, докато осъществява първото си турне из страната в градовете Перник\, Кюстендил\, Свищов\, Русе\, Велинград\, Пловдив и Балчик\, с дебютни участия във фестивалите „Мартенски музикални дни“ и „Черноморски звуци“\, както и пъровото си участие зад граница в рамките на фестивала за старинна музика „Les BaroQuiales“ в Соспел\, Франция. \n\n\n\nВсеки един от cantanti-те е професионален музикант с богат опит\, с множество солистични\, камерни и хорови изяви в различни жанрове и музикални стилове. Основателят и ръководител на състава Северин Василев е диригент\, певец\, филолог и музикален мениджър\, селектиран за програмата REMArkable на европейската асоциациация за старинна музика REMA. Ансамбълът редовно си сътрудничи с изявени изпълнители в областта на старинната музика от България като Николай Стойков и Явор Генов\, а също и от чужбина\, сред които Жан-Себастиан Бове (Франция)\, Марникс Де Кат (Белгия)\, Юрген Де брьойн (Белгия)\, Росана Бертини (Италия). Съставът е номиниран за „Ансамбъл на годината 2023“ в анкетата „Музикант на годината“ на предаването „Алегро виваче“ по БНР. \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 120 минути.„Камерни концерти“ са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint.Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/cantanti-dei-monti-verdi/ CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/CANTANTI-DAL-MONTE-800-x-800-px.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261111T100000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261111T104000 DTSTAMP:20261023T112710Z CREATED:20261023T112708Z LAST-MODIFIED:20261023T112710Z UID:10000242-1794391200-1794393600@sofiaartinstitute.com SUMMARY:МЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ\n\n\n\n\n\n11 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n10:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ е интерактивно музикално събитие за бебета и малки деца от 6 месеца до 3 години\, в което чрез песни\, ритъм\, игри\, танци и слушане на качествена музика\, малчуганите развиват своя естествен музикален потенциал – с радост\, увереност и без натиск. \n\n\n\nЗаедно ще пеем\, ще имитираме животни\, ще танцуваме като котки\, ще свирим на детски инструменти\, ще пътуваме до далечни култури с африкански песни и ще се отпуснем с нежните звуци на класическа музика. \n\n\n\nСъбитието е създадено така\, че да отговаря на естествения начин\, по който децата учат – чрез наблюдение\, игра и подражание. Родителите са активна част от преживяването\, защото именно те са най-важният музикален модел за своето дете. \n\n\n\nКАКВО ДА ОЧАКВАТЕ: \n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nживо музициране и пеене \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nдвижение и танц \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nсвирене на детски музикални инструменти \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nслушане на класическа и традиционна музика от различни култури \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nспокойна и подкрепяща атмосфера \n\n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ са подходящи за деца на възраст от 6 месеца до 3 години и техните родители. Не е необходим предишен музикален опит. Срещата продължава 40 минути. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „СЪБИТИЯ ЗА ДЕЦА“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\nВОДЕЩАТА\n\n\n\n\n\n\n\nЦветелина Галева\, фотография: Димитър Кичуков\n\n\n\n\n\nЗдравейте\, аз съм Цветелина Галева\, музикант и майка на две момичета. От малка се занимавам с музика\, свиря на пиано и пея в хор. Учила съм в националното музикално училище и националната музикална академия в София. Много съм благодарна на моите учители за всичко\, на което са ме научили\, и за тяхната отдаденост. Помня как се възхищавах на тяхната работа и ми се искаше и аз някой ден да мога да запалвам другите с любов към музиката. Наред с това от гимназията съм се интересувала от детското развитие\, неговите етапи\, психология\, от подходите към ранното детско развитие\, включително и музикалното. Създавайки собствено семейство за мен е истинско щастие да съм пряк свидетел и помощник на това развитие на своите деца. А да споделям музикалното изкуство с най-малките\, чисти\, непринудени и автентични творци в зародиш за мен е най-прекрасната и смислена дейност. \n\n\n\n\n\nИнформация за Родители\n\n\n\n\n\nТук ще откриете кратка и достъпна информация за музикалното развитие на децата и какво можете да очаквате – както от своето дете\, така и от себе си като родител. \n\n\n\nМУЗИКАТА: ЕСТЕСТВЕНО УМЕНИЕ \n\n\n\nМузикалното умение е също толкова естествено за човека\, колкото ходенето и говоренето. Всички деца се раждат с музикален потенциал и ако израстват в богата музикална среда\, могат да развият основни музикални умения като: \n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\nМузиката носи радост\, увереност и усещане за принадлежност. Тя е достъпна за всяко дете. \n\n\n\nРОЛЯТА НА РОДИТЕЛЯ \n\n\n\nРолята на родителя е ключова\, независимо от личния му музикален опит. Малките деца учат най-много чрез подражание и взаимодействие с възрастните\, към които са най-силно привързани. \n\n\n\nРодителите създават средата\, в която детето се развива – чрез отношение\, присъствие и споделено преживяване. Подкрепата на музикалното развитие е също толкова важна\, колкото подкрепата за говорното\, двигателното и емоционалното развитие. \n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ има за цел да ви даде увереност и идеи как да бъдете активна част от музикалния свят на вашето дете – без значение дали се смятате за „музикални“ или не. \n\n\n\nМузиката от запис може да бъде приятна\, но не е достатъчна сама по себе си. Най-ценни за детето са живото пеене\, движението и споделената радост от музиката. \n\n\n\nКАК РЕАГИРАТ ДЕЦАТА? \n\n\n\nВсяко дете има свой собствен начин на участие – някои пеят и танцуват спонтанно\, а други предпочитат да наблюдават и да попиват. \n\n\n\nИ двата подхода са напълно нормални. Дори когато детето изглежда незаинтересовано\, то учи и развива музикалния си слух. Често наученото се проявява по-късно – вкъщи или в друг момент. \n\n\n\nПовечето деца се отпускат и започват да участват по-активно след няколко срещи\, когато се почувстват сигурни в атмосферата и рутината. \n\n\n\nВИЕ СТЕ НАЙ-ВАЖНИЯТ УЧИТЕЛ! \n\n\n\nНай-полезни за детето са заниманията\, в които родителят участва с желание и удоволствие. Не е нужен „перфектен“ слух или глас\, а най-важни са: \n\n\n\n\nрадостта от музиката\n\n\n\nинтересът\n\n\n\nсподеленото преживяване\n\n\n\n\nТова са най-силните послания\, които можете да предадете на детето си. \n\n\n\nЗЛАТНО ВРЕМЕ ЗА МУЗИКАЛНО РАЗВИТИЕ \n\n\n\nПървите години от живота са най-благоприятният период за развитие на основните музикални способности – особено до 5-годишна възраст. Музикалният потенциал може да бъде развит и до около 9 години\, но по-късното наваксване изисква повече усилия. \n\n\n\nНай-негативният фактор за музикалното развитие е липсата на музикални стимули. \n\n\n\nИзследвания показват\, че бебетата се раждат с чувствителност към ритми и звукореди от различни култури. С времето тази способност отслабва\, ако не бъде поддържана. Затова в „Мелодии на възглавници“ децата слушат и преживяват музика от различни култури\, за да имат възможност за по-богато и пълноценно развитие. \n\n\n\nНАШАТА ФИЛОСОФИЯ \n\n\n\nНай-важното е децата да се развиват: \n\n\n\n\nв свое собствено темпо\n\n\n\nчрез игра\n\n\n\nбез натиск и сравнение\n\n\n\n\nНашата роля е да се грижим за музикалната им среда\, да бъдем добър пример\, да наблюдаваме\, да слушаме и да се радваме и на най-малките им музикални стъпки. \n\n\n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат с предварителна продажба от EPAYGO.bg\, на касите на EasyPay или през сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди събитието.Местата са ограничени. Продължителността на срещите от поредицата „Мелодии на възглавници“ е 40 минути.Всички събития от сезон 2025/2026 на София арт институт се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен когато е упомената друга локация. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/melodii-na-vazglavnitsi-22/ CATEGORIES:Мелодии на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/01/prikazki-po-noti-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261114T110000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261115T123000 DTSTAMP:20261017T201439Z CREATED:20261015T062633Z LAST-MODIFIED:20261017T201439Z UID:10000226-1794654000-1794745800@sofiaartinstitute.com SUMMARY:ЧУДЕСАТА НА МУЗИКАТА DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nЧудесата на музиката\n\n\n\n\n\n14 и 15 Ноември 2026\n\n\n\n\n\n11:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nИнтерактивният концерт „Чудесата на музиката“ е едно вълнуващо музикално приключение за малки откриватели на възраст от 4 до 10 години. \n\n\n\n„Чудесата на музиката“ е интерактивен концерт\, който съчетава красотата на класическата музика с живо изпълнение\, музикални игри\, забавни предизвикателства и изненади. В него участват Малина Манчева – цигулка\, Линда Манчева – виолончело и Николай Стойков – флейта. \n\n\n\nВ програмата са включени творби от композитори от класическата епоха\, представени по достъпен и увлекателен начин за младата публика. Специално място заемат и аранжирани за триото български народни песни\, които разкриват красотата на родните мелодии чрез звученето на класическите инструменти. \n\n\n\nОчакват ви вълнуващи музикални открития\, музикални игри\, изненади и много усмивки. „Чудесата на музиката“ е среща с магията на живото изпълнение и събитие\, на което всяко дете открива своята първа музикална приказка. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „Събития за деца“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nМалина Манчева\, личен архив\n\n\n\n\n\nМалина Манчева е родена в София и започва да свири на цигулка едва петгодишна. Завършва Националното музикално училище „Любомир Пипков“ със специалности цигулка и камерна музика\, а след това и Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ в София. \n\n\n\nПрез 1994 г. е приета в престижния Младежки оркестър „Густав Малер“\, където получава вдъхновение да продължи музикалното си образование в чужбина. \n\n\n\nСлед като е приета в няколко висши музикални училища в Германия\, избира Висшето музикално училище в Кьолн (Hochschule für Musik Köln). Там завършва три специалности и получава дипломи по съвременна цигулка\, барокова цигулка и барокова камерна музика. Нейни най-значими преподаватели са проф. Ингеборг Шеерер и проф. Ричард Гуилт. \n\n\n\nОще по време на следването си Малина Манчева посвещава голяма част от творческата си дейност на камерната музика. Тя създава и ръководи клавирно трио\, струнен квартет и трио за старинна музика\, с които развива активна концертна дейност. \n\n\n\nВ периода 2004–2006 г. е оркестрант в Дуйсбургската филхармония. Силният ѝ интерес към камерното музициране и исторически информираното изпълнителско изкуство я насочва към кариера на свободен артист. \n\n\n\nКато бароков и съвременен цигулар тя е член на редица утвърдени европейски ансамбли\, сред които Concerto con Anima\, Capella Augustina\, L’arte del mondo\, Das Neue Orchester\, Anima Eterna\, Musica Sacra и други. \n\n\n\nС трио Musaì (цигулка\, кларинет/саксофон и пиано) изпълнява съвременна музика и създава театрално-концертни спектакли за детска публика. Проектът Trio Dilma е посветен на българския фолклор\, авторски композиции и образователни програми. Заедно с актьора Михаел Вите и Trio Magalin участва в музикално-театралния спектакъл „Sauschwanz“. \n\n\n\n\n\n\n\nЛинда Манчева\, личен архив\n\n\n\n\n\nВиолончелистката Линда Манчева завършва софийското музикално училище Л.Пипков през 1996г. в класа на Мариета Иванова\, и камерна музика на Бойка Димитрова. Следва и се дипломира в Музикалните Консерватории в гр. Кьолн и Берлин. Част от своята музикална кариера виолончелистката е посветила на „исторически информираната изпълнителска практика“. Специализира бароково чело в Университета за изкуства в Берлин\, и е лауреат е на международни конкурси за барокова камерна музика в Германия и Италия\, била е стипендиант на берлинската фондация „Йехуди Менухин – LiveMusicNow“.  Концертира на сцената на Фестивал за старинна музика в Утрехт\, Бахово Биенале във Ваймар\, Фестивал Ван Васенаер в Амстердам\, фестивал „Изкуството на барока“ и много други в Монтреал\, Токио\, Санкт-Петербург\, Буенос Айрес. Регулярен член е на ансамблите Les passions de l’ame (Швейцария)\,Harmonie Universelle\, Musica Sequenza\, L’arte del mondo (Германия)\, и на фестивалния ансамбъл „Изкуството на Барока“. \n\n\n\nПрез 2020г. в София\, Линда Манчева създава септета „Пресечни точки“\, в който участват класически и джаз музиканти\, и изпълняват барокова и джаз музика в уникални аранжименти. \n\n\n\nОсвен концертиращ музикант\, тя е и отдаден педагог по виолончело\, камерна музика и оркестрово свирене. Работила е като гост-лектор в Orchesterzentrum NRW в Дортмунд\, в Университета на изкуствата в Берн\, и в университета Р. Шуман в Дюселдорф.  \n\n\n\nОт 15 години е преподавател в музикалната школа Musikschule Fanny Hensel в Берлин\, където работи с деца\, юноши и възрастни. \n\n\n\n\n\n\n\nНиколай Стойков\, фотография Ясен Харалампиев\n\n\n\n\n\nНиколай Стойков завършва НМУ „Любомир Пипков“ в класа по флейта на Мила Павлова и продължава обучението си в НМА „Проф. Панчо Владигеров“ при проф. Лидия Ошавкова. Между 2010 и 2017 г. специализира във Франция – първо в Консерваторията в Страсбург при Сандрин Франсоа\, а след това в Париж при световноизвестния флейтист Патрик Галоа. Изявява се активно като солист и камерен музикант\, с участия във фестивали като „ppIANISSIMO“\, „Нова българска музика“\, „Изкуството на Барока“ и „Моцартови празници – Правец“. Работи с изтъкнати артисти\, сред които Зефира Вълова\, Ина Кънчева\, Кристоф Коан и Алон Сариел\, и е редовен гост на Френския институт в София. Концертира в България и чужбина\, включително в Париж с цигуларката Огъста МакКей Лодж. Репертоарът му обхваща музика от Ренесанса до съвременността. В момента е щатен флейтист в Софийския духов оркестър и развива активна концертна и педагогическа дейност. \n\n\n\n\n\nНа интерактивния концерт „Чудесата на музиката“ децата ще имат своето място на възглавници в центъра на залата\, а родителите могат да се настанят на столчета по края на пространството.Молим да имате предвид\, че видимостта за родителите не е идеална.Деца\, които посещават събитието без придружител\, посещават събитието на отговорността на родителите си.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, можете да ни пишете на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/wonders-of-music/ CATEGORIES:Предстоящи събития,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/10/Wonders-of-Music.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261115T173000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261115T181500 DTSTAMP:20261023T091552Z CREATED:20261021T195153Z LAST-MODIFIED:20261023T091552Z UID:10000238-1794763800-1794766500@sofiaartinstitute.com SUMMARY:МУЗИКАЛНА КУЛТУРА DESCRIPTION:софия арт институтПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМузикална култура\n\n\n\n\n\n15 ноември 2026\n\n\n\n\n\n17:30\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nНовата поредица срещи на тема „Музикална култура“ е създадени за всички\, които желаят да развият своите основни музикални познания и практически умения. \n\n\n\nЗаниманията ще се провеждат всяка неделя от 17:30 ч. с продължителност 45 минути. \n\n\n\nФорматът е групов\, а срещите предлагат систематичен и достъпен подход към музикалната грамотност\, подходящ както за начинаещи\, така и за участници с минимален предишен опит. В рамките на програмата ще бъдат разгледани базисни принципи на четене на ноти\, основи на солфежа и практически упражнения за развитие на слуха\, ритъма и музикалната памет. Целта е участниците да изградят увереност в разчитането и разбирането на музикалния текст и да разширят своята музикална култура. \n\n\n\nВодещ на заниманията ще бъде пианистката и артистичен директор на София арт институт Венета Нейнска\, която ще въведе участниците в основите на музикалната теория и практика чрез ясен\, структуриран и вдъхновяващ подход. \n\n\n\nКЪДЕ: В “Хеликон арт” на ул. “Граф Игнатиев” 6 в гр. София (пл. “Гарибалди”). \n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\nВодещатА\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска е пианистка с международна кариера\, чиито концерти се отличават с дълбочина и силна емоционалност. Завършва НМУ „Любомир Пипков“ в София\, след което получава пълна стипендия за Университета на Южна Калифорния в Лос Анджелис\, където учи при световноизвестния педагог Джон Пери. Магистратурата си завършва в Guildhall School of Music and Drama в Лондон с преподавател Джоан Хавил. Лауреат е на множество конкурси\, сред които Първа награда на „Бетовен Храдец“ (Чехия)\, Трета награда от конкурса „Александър Тансман“ (Полша) и отличия в Кипър и Великобритания. Като солистка изнася рецитали в Европа и САЩ\, свири с водещи оркестри и на престижни фестивали като „Аполония“ и „Piano Extravaganza“. Венета е основател на София Арт Институт\, където съчетава артистичната си дейност с новаторски образователни и културни проекти. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на събитието е приблизително 45 минути.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/muzikalna-kultura-5/ CATEGORIES:Предстоящи събития,Салон "Култура",Хорова академия ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/03/veneta-neynska-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261118T100000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261118T104000 DTSTAMP:20261023T112947Z CREATED:20261023T112945Z LAST-MODIFIED:20261023T112947Z UID:10000243-1794996000-1794998400@sofiaartinstitute.com SUMMARY:МЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ\n\n\n\n\n\n18 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n10:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ е интерактивно музикално събитие за бебета и малки деца от 6 месеца до 3 години\, в което чрез песни\, ритъм\, игри\, танци и слушане на качествена музика\, малчуганите развиват своя естествен музикален потенциал – с радост\, увереност и без натиск. \n\n\n\nЗаедно ще пеем\, ще имитираме животни\, ще танцуваме като котки\, ще свирим на детски инструменти\, ще пътуваме до далечни култури с африкански песни и ще се отпуснем с нежните звуци на класическа музика. \n\n\n\nСъбитието е създадено така\, че да отговаря на естествения начин\, по който децата учат – чрез наблюдение\, игра и подражание. Родителите са активна част от преживяването\, защото именно те са най-важният музикален модел за своето дете. \n\n\n\nКАКВО ДА ОЧАКВАТЕ: \n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nживо музициране и пеене \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nдвижение и танц \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nсвирене на детски музикални инструменти \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nслушане на класическа и традиционна музика от различни култури \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nспокойна и подкрепяща атмосфера \n\n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ са подходящи за деца на възраст от 6 месеца до 3 години и техните родители. Не е необходим предишен музикален опит. Срещата продължава 40 минути. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „СЪБИТИЯ ЗА ДЕЦА“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\nВОДЕЩАТА\n\n\n\n\n\n\n\nЦветелина Галева\, фотография: Димитър Кичуков\n\n\n\n\n\nЗдравейте\, аз съм Цветелина Галева\, музикант и майка на две момичета. От малка се занимавам с музика\, свиря на пиано и пея в хор. Учила съм в националното музикално училище и националната музикална академия в София. Много съм благодарна на моите учители за всичко\, на което са ме научили\, и за тяхната отдаденост. Помня как се възхищавах на тяхната работа и ми се искаше и аз някой ден да мога да запалвам другите с любов към музиката. Наред с това от гимназията съм се интересувала от детското развитие\, неговите етапи\, психология\, от подходите към ранното детско развитие\, включително и музикалното. Създавайки собствено семейство за мен е истинско щастие да съм пряк свидетел и помощник на това развитие на своите деца. А да споделям музикалното изкуство с най-малките\, чисти\, непринудени и автентични творци в зародиш за мен е най-прекрасната и смислена дейност. \n\n\n\n\n\nИнформация за Родители\n\n\n\n\n\nТук ще откриете кратка и достъпна информация за музикалното развитие на децата и какво можете да очаквате – както от своето дете\, така и от себе си като родител. \n\n\n\nМУЗИКАТА: ЕСТЕСТВЕНО УМЕНИЕ \n\n\n\nМузикалното умение е също толкова естествено за човека\, колкото ходенето и говоренето. Всички деца се раждат с музикален потенциал и ако израстват в богата музикална среда\, могат да развият основни музикални умения като: \n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\nМузиката носи радост\, увереност и усещане за принадлежност. Тя е достъпна за всяко дете. \n\n\n\nРОЛЯТА НА РОДИТЕЛЯ \n\n\n\nРолята на родителя е ключова\, независимо от личния му музикален опит. Малките деца учат най-много чрез подражание и взаимодействие с възрастните\, към които са най-силно привързани. \n\n\n\nРодителите създават средата\, в която детето се развива – чрез отношение\, присъствие и споделено преживяване. Подкрепата на музикалното развитие е също толкова важна\, колкото подкрепата за говорното\, двигателното и емоционалното развитие. \n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ има за цел да ви даде увереност и идеи как да бъдете активна част от музикалния свят на вашето дете – без значение дали се смятате за „музикални“ или не. \n\n\n\nМузиката от запис може да бъде приятна\, но не е достатъчна сама по себе си. Най-ценни за детето са живото пеене\, движението и споделената радост от музиката. \n\n\n\nКАК РЕАГИРАТ ДЕЦАТА? \n\n\n\nВсяко дете има свой собствен начин на участие – някои пеят и танцуват спонтанно\, а други предпочитат да наблюдават и да попиват. \n\n\n\nИ двата подхода са напълно нормални. Дори когато детето изглежда незаинтересовано\, то учи и развива музикалния си слух. Често наученото се проявява по-късно – вкъщи или в друг момент. \n\n\n\nПовечето деца се отпускат и започват да участват по-активно след няколко срещи\, когато се почувстват сигурни в атмосферата и рутината. \n\n\n\nВИЕ СТЕ НАЙ-ВАЖНИЯТ УЧИТЕЛ! \n\n\n\nНай-полезни за детето са заниманията\, в които родителят участва с желание и удоволствие. Не е нужен „перфектен“ слух или глас\, а най-важни са: \n\n\n\n\nрадостта от музиката\n\n\n\nинтересът\n\n\n\nсподеленото преживяване\n\n\n\n\nТова са най-силните послания\, които можете да предадете на детето си. \n\n\n\nЗЛАТНО ВРЕМЕ ЗА МУЗИКАЛНО РАЗВИТИЕ \n\n\n\nПървите години от живота са най-благоприятният период за развитие на основните музикални способности – особено до 5-годишна възраст. Музикалният потенциал може да бъде развит и до около 9 години\, но по-късното наваксване изисква повече усилия. \n\n\n\nНай-негативният фактор за музикалното развитие е липсата на музикални стимули. \n\n\n\nИзследвания показват\, че бебетата се раждат с чувствителност към ритми и звукореди от различни култури. С времето тази способност отслабва\, ако не бъде поддържана. Затова в „Мелодии на възглавници“ децата слушат и преживяват музика от различни култури\, за да имат възможност за по-богато и пълноценно развитие. \n\n\n\nНАШАТА ФИЛОСОФИЯ \n\n\n\nНай-важното е децата да се развиват: \n\n\n\n\nв свое собствено темпо\n\n\n\nчрез игра\n\n\n\nбез натиск и сравнение\n\n\n\n\nНашата роля е да се грижим за музикалната им среда\, да бъдем добър пример\, да наблюдаваме\, да слушаме и да се радваме и на най-малките им музикални стъпки. \n\n\n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат с предварителна продажба от EPAYGO.bg\, на касите на EasyPay или през сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди събитието.Местата са ограничени. Продължителността на срещите от поредицата „Мелодии на възглавници“ е 40 минути.Всички събития от сезон 2025/2026 на София арт институт се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен когато е упомената друга локация. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/melodii-na-vazglavnitsi-23/ CATEGORIES:Мелодии на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/01/prikazki-po-noti-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261121T110000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261121T175000 DTSTAMP:20261022T142449Z CREATED:20261021T184551Z LAST-MODIFIED:20261022T142449Z UID:10000235-1795258800-1795283400@sofiaartinstitute.com SUMMARY:АННА КАДАБРА И ДУХЪТ НА ИСПАНИЯ DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТ\n\n\n\nПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nАННА КАДАБРА И ДУХЪТ НА ИСПАНИЯ\n\n\n\n\n\n21 НОЕМВРИ \n\n\n\n\n\n11:00\, 17:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nПригответе се за вълшебно музикално приключение из слънчева Испания! Заедно с чаровната вълшебница Анна Кадабра децата ще се впуснат в мисия да открият седемте съставки на истинската магия и да върнат откраднатия ритъм на света. Очакват ги огнени танци\, загадъчни духове и прекрасна музика от Бизе\, Де Фая\, Равел и други велики композитори\, изпълнена на живо от струнен квартет. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от поредицата „СЪБИТИЯ ЗА ДЕЦА“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nКарина Андонова – в ролята на Анна КадабраСмиляна Лозанова\, цигулкаЮлиян Стоянов\, цигулкаЕвелина Михова\, виолаПетър Кушлев\, виолончело \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nЖорж Бизе (1838–1875)„Песен на тореадора“ и Хабанера из операта „Кармен“ \n\n\n\nЕнрике Гранадос (1867–1916)Испански танц № 5 „Andaluza“ \n\n\n\nХоакин Турина (1882–1949)„Молитвата на тореадора“  \n\n\n\nМануел де Фая (1876–1946)„Ритуален танц на огъня“ из балета „Любовна магия“ \n\n\n\nИсаак Албенис (1860–1909)Танго в ре мажор\, оп. 165\, № 2 \n\n\n\nПабло де Сарасате (1844–1908)„Навара“ \n\n\n\nМорис Равел (1875–1937)„Болеро“ \n\n\n\n\n\nСъбитията за деца са подходящи за деца над 4-годишна възраст. Всички деца под 12-годишна възраст следва задължително да бъдат придружени от родител или близък възрастен човек.Специалните билети са със запазено място на първи\, втори или трети ред\, а стандартните са без запазено конкретно място. Всеки билет важи за едно седящо място. Събитията за деца са проекти на София Арт Институт или се осъществяват от гостуващи артисти и организации. Провеждат се с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, „Калинел“ и iPrint. Продължителността на едно събитие е около 50 минути.Всички събития от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/anna-kadabra-and-the-spirit-of-spain/ CATEGORIES:Анна Кадабра,Градините на Испания,Испанска есен,Предстоящи събития,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/10/Anna-Kadabra-Spain.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261122T110000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261122T175000 DTSTAMP:20261029T073604Z CREATED:20261011T124428Z LAST-MODIFIED:20261029T073604Z UID:10000219-1795345200-1795369800@sofiaartinstitute.com SUMMARY:ИСПАНСКИ КОНЦЕРТ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nИСПАНСКИ КОНЦЕРТ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ\n\n\n\n\n\n22 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n11:00\, 17:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nПригответе се за музикално пътешествие до слънчева Испания! С характерните си ритми\, ярки мелодии и завладяваща енергия испанската музика ще ни потопи в свят на танци\, цветове и приключения. \n\n\n\nВ този концерт на възглавници ще се срещнем с богатия и разнообразен свят на медните духови инструменти и ще открием как музиката може да разказва истории\, да рисува картини и да създава настроения. С помощта на нашите прекрасни изпълнители децата ще се докоснат до класическата музика по достъпен и забавен начин\, а възрастните ще имат възможност да споделят с тях радостта от живото музикално преживяване. \n\n\n\nОчаква ни среща с музика\, която вдъхновява\, забавлява и събира поколенията\,  защото на концертите на възглавници няма възрастови ограничения\, а най-важни са любопитството и удоволствието от споделеното преживяване. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ“ И ФЕСТИВАЛА „ГРАДИНИТЕ НА ИСПАНИЯ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nПере Торт\, тромпетХристиян Радоев\, тромпетЕмил-Джордж Атанасов\, тромбонЦветелина Занкова\, валдхорнаРадослав Дюлгеров\, туба \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nЖорж Бизе„Кармен“ \n\n\n\nСони Компанек„Killer Tango“ \n\n\n\nХайме Тейшидор„Ампарито Рока“ \n\n\n\n…и още испански изненади! \n\n\n\n\n\n\n\nПере Торт\, личен архив\n\n\n\n\n\nПере Жозеп Торт Марсет (Ла Вила Жойоса\, Испания) е соло тромпет на Софийската национална опера и балет. Преди това е работил в Държавна опера – Пловдив и е сътрудничил с оркестри като Националния оркестър на Испания\, Симфоничния оркестър „Сиудад де Сарагоса“\, Оркестъра на Българското национално радио и Симфоничния оркестър на Враца. \n\n\n\nЗавършва обучението си в Аликанте и Сарагоса и концертира активно в Европа\, работейки с артисти като Хосе Карерас\, Соня Йончева и Леонидас Кавакос под диригентството на Юка-Пека Сарасте и Даниел Орен. \n\n\n\nНаскоро бе поканен да участва като член на журито на XII Международен конкурс за тромпет в Стара Загора. \n\n\n\n\n\n\n\nХристиян Радоев\, личен архив\n\n\n\n\n\nХристиян Андреев Радоев е роден на 10.09.1998г. в град София. Завършва Национално музикално училище „Любомир Пипков“ и Националнатамузикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ София в класовете по тромпет на Проф. Атанас Дюлгеров. \n\n\n\nОт 2018г. е водач на тромпетовата група в оркестъра на Национален музикален театър „Стефан Македонски“\, а от 2022г. е част и от тромпетовата група на Симфоничния оркестър на Българското национално радио. \n\n\n\n\n\n\n\nЕмил-Джордж Атанасов\, личен архив\n\n\n\n\n\nЕмил-Джордж Атанасов завършва Националното Музикално училище в гр. София през 2012 г. в класа по цугтромбон на проф. д-р Атанас Карафезлиев. Продължава образованието си в Guildhall School of Music and Drama\, London при проф. Ерик Крийс\, където завършва през 2016 г. специалност цугтромбон със степен бакалавър. Междувременно изучава и сакбът – бароков тромбон\, при проф. Емили Уайт. След завръщането си от Лондон постъпва в Софийска Опера и балет като артист-оркестрант\, където работи и в момента. Концертира с различни камерни състави и брас ансамбли\, с които изпълнява най -различни стилове\, от най-ранна и старинна музика до съвременна. Освен с изпълнителска\, Емил-Джордж Атанасов е и преподавател по тромбон и духови ансамбли. \n\n\n\n\n\n\n\nЦветелина Занкова\, личен архив\n\n\n\n\n\nЦветелина Занкова е родена през 2006 г. в гр. София\,като през 2020 г. е приета в НМУ „Любомир Пипков „. в класа по валдхорна на Красимир Костадинов . \n\n\n\nИма награди от множество национални и международни конкурси. През 2025 г. е солист на Младежка филхармония „София“ с първа част от Концерт номер 1 – Рихард Щраус. \n\n\n\nУчаства в Академия Роза през 2021\,2022\, 2023\, 2024 г. \, като през последните две е избрана за първа валдхорна. През 2025 г. е солист на Академия роза с Концерт за валдхорна и оркестър номер 1 от Волфганг Амадеус Моцарт\, като отново е водач на група валдхорни в оркестъра. \n\n\n\nСвирила е със съставите на  Младежка филхармония „София“\, Младежка филхармония „Пионер“\, Академичен симфоничен оркестър\,Софийска филхармония и Софийска опера и балет. \n\n\n\nПрез 2025 г. започва висшето си образование в АМТИИ „проф. Асен Диамандиев“ гр. Пловдив със специалност педагогика и изпълнителско изкуство с валдхорна при Красимир Костадинов. \n\n\n\n\n\n\n\nРадослав Дюлгеров\, личен архив\n\n\n\n\n\nРадослав Дюлгеров е роден в Копривщица на 17 декември 1999 г. Започва да свири на туба през 2014 в духовия оркестър на училището в родния си град\, а негов преподавател е маестро Добрин Иванов. \n\n\n\nПрез 2023 завършва Националната музикална академията „Проф. Панчо Владигеров“ в класовете по туба на проф. д-р Димитър Момчилов\, проф. д-р Атанас Карафезлиев и хон. ас. Николай Темнисков. Изявява се като солист с Академичния симфоничен оркестър и Камерен оркестър „Орфей“ – Перник\, с концертите на Ян Тегтмайер. Свири като солист на Плевенска филхармония и Симфониета София .Осъществява две премиери на произведения\, написани за него: „Fire Steps” за туба и маримба от Деметра Анджалика и „Виа Траяна“ за туба и пиано от Калина Андреева. \n\n\n\nОт 2018 Радослав Дюлгеров свири в оркестъра на Софийската опера и балет. \n\n\n\nОт 2024 учи докторантура по туба в НБУ. \n\n\n\n\n\nКонцерти на възглавници са семейни събития без ограничение на възрастта. Продължителността на един концерт е около 50 минути. Възглавниците са осигурени – носете си само усмивките и доброто настроение! Концерти на възглавници са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, „Калинел“ и iPrint. Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/spanish-pillow-concert/ CATEGORIES:Градините на Испания,Испанска есен,Концерти на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/10/Spanish-pillow-concert-square.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261122T190000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261122T203000 DTSTAMP:20261014T074537Z CREATED:20261012T181214Z LAST-MODIFIED:20261014T074537Z UID:10000217-1795374000-1795379400@sofiaartinstitute.com SUMMARY:ПЕСНИТЕ НА ИСПАНИЯ DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nПЕСНИТЕ НА ИСПАНИЯ\n\n\n\n\n\n22 ноември 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nВОЕНЕН КЛУБ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nМила Михова\, фотограф: Ангел Захаринов\n\n\n\n\n\nНа 22 ноември\, когато се навършват 125 години от рождението на испанския композитор Хоакин Родриго\, сопраното Мила Михова и пианистът Николай Стойков канят публиката на музикално пътешествие из Испания и нейните вдъхновяващи вокално-музикални традиции. \n\n\n\nВ програмата се срещат изящните испански песни на Фернандо Обрадорс\, мадригалите на Родриго\, страстният свят на Мануел де Файя и виртуозните оперни миниатюри на Лео Делиб и Руперто Чапи. Допълват ги произведения на Полин Виардо\, в които испанските ритми и мелодии придобиват неподражаемо очарование. \n\n\n\nКонцертът е част от фестивала „Градините на Испания“ и е празник на богатството\, темперамента и красотата на испанската музика. \n\n\n\nСъбитието се осъществява с изключителната подкрепа на Посолството на Кралство Испания в България\, а хотел „ИнтерКонтинентал“ е официалният партньор по настаняването на фестивала “Градините на Испания”. \n\n\n\n\n\n\n\nЧАСТ ОТ „ГРАДИНИТЕ НА ИСПАНИЯ“ И „ИСПАНСКА ЕСЕН“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИзпълнителите\n\n\n\nМила Михова – сопранНиколай Стойков – пиано \n\n\n\n\n\nПрограмата\n\n\n\nФернандо Обрадорс (1897–1945)Canciones clásicas españolas \n\n\n\nХоакин Родриго (1901–1999)Cuatro madrigales amatorios \n\n\n\nПолин Виардо (1821–1910)HavanaiseHaí Lulí \n\n\n\nМануел де Файя (1876–1946)Danza ritual del fuegoSiete canciones populares españolas \n\n\n\nЛео Делиб (1836–1891)Les filles de Cadix \n\n\n\nРуперто Чапи (1851–1909)Las hijas del Zebedeo \n\n\n\n\n\n\n\nМила Михова\, личен архив\n\n\n\n\n\nСопраното Мила Михова е родена в София и завършва Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“. Учи пеене при Дарина Такова\, специализира при Рената Ското в Оперното студио на академия „Санта Чечилия“ в Рим и е стипендиант на фондациите „Райна Кабаиванска“ и „Борис Христов“. \n\n\n\nМеждународната ѝ кариера включва участия на престижни сцени и фестивали в Италия\, Франция\, Германия\, Испания и Португалия. През 2018 г. дебютира на Росиниевия оперен фестивал в Пезаро в ролята на Мадам Кортезе в „Пътуване до Реймс“. Сред последните ѝ международни ангажименти са дебютите като Абигайл в „Набуко“ от Верди в Операта в Майнц и като Мадам Кортезе в Операта в Аугсбург. \n\n\n\nПрез 2024 и 2025 г. дебютира в Софийската опера и балет в ролите на Виолета в „Травиата“\, Алис Форд във „Фалстаф“ и Неда в „Палячи“. Активната ѝ концертна дейност включва и съвместни проекти с водещи български и международни музиканти\, сред които сър Брин Терфел и Софийската филхармония. \n\n\n\n\n\n\n\nНиколай Стойков\, фотография: Павел Червенков\n\n\n\n\n\nНиколай Стойков започва да свири на пиано и флейта на 11-годишна възраст. Срещата с първата му учителка по пиано\, Теодора Шипковенска\, е определяща за избора му да посвети живота си на музиката. Завършва с отличие Националното музикално училище „Любомир Пипков“ в класа по флейта на Мила Павлова\, а след това и Националната музикална академия „Панчо Владигеров“ с магистърска степен при проф. Лидия Ошавкова. Между 2010 и 2017 продължава музикалното си образование във Франция. Първо в Консервторията в Страсбург\, в класа по флейта на Сандрин Франсоа (първа флейта на Филхармонията в Страсбург)\, а след това в продължение на три години специализира със световно известния флейтист Патрик Галоа в Париж. Интересът и страстта към старинната музика го вдъхновяват да учи клавесин и барокова интерпретация при френските клавесинисти Жоел Понте и Виолен Кошар.
 Николай Стойков е носител на редица награди като солист и камерен музикант от различни национални и международни конкурси като „Млади Виртуози“\, „Музиката и Земята“\, Академичен конкурс „Никола Стефанов“ и др.
Николай има разнообразни концертни изяви със солови и камерни рецитали в България и чужбина\, както и участия във фестивалите „ppIANISSIMO“\, „Нова българска музика“\, „Изкуството на барока“ и др. Репертоарът му обхваща многобройни произведения от епохата на Ренесанса до наши дни и твори с убеждението\, че същественото за един артист е да бъде уникален и да има истински музикален почерк\, така че всеки концерт да се превърне в емоционално преживяване споделено с публиката.  \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nОФИЦИАЛЕН ПАРТНЬОР ПО НАСТАНЯВАНЕТО \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВажно: Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 75 минути.Фестивалът „Градините на Испания“ се реализира с изключителната подкрепа на Посолството на Кралство Испания в България\, с любезното домакинство на хотел InterContinental Hotel в София и в партньорство с Българо-испанската търговска камара и дигитална печатница iPrint.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/songs-of-spain/ CATEGORIES:Градините на Испания,Испанска есен,Камерни концерти,Предстоящи събития ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/10/pesenta-na-ispania-800-x-800-px.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261123T190000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261123T210000 DTSTAMP:20261013T212402Z CREATED:20260930T203938Z LAST-MODIFIED:20261013T212402Z UID:10000214-1795460400-1795467600@sofiaartinstitute.com SUMMARY:ГАЛАКОНЦЕРТ "ГРАДИНИТЕ НА ИСПАНИЯ" DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nГАЛАКОНЦЕРТ „ГРАДИНИТЕ НА ИСПАНИЯ“\n\n\n\n\n\n23 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nЗАЛА „БЪЛГАРИЯ“\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nНа 23 ноември 2026 г. от 19:00 ч. в зала „България“ ще се състои галаконцертът\, с който ще завърши първото издание на фестивала „Градините на Испания“. \n\n\n\nВ тази бляскава вечер\, посветена на испанската музика\, ще прозвучат две от най-обичаните и емблематични произведения на ХХ век – концертът за пиано и оркестър „Нощи в градините на Испания“ от Мануел де Файя и „Концерт де Аранхуес“ от Хоакин Родриго. В първия пианото и оркестърът изграждат богат и колоритен музикален пейзаж\, вдъхновен от атмосферата на испанските градини\, докато втория превръща китарата в ярък и незабравим солистичен глас. \n\n\n\nСолисти ще бъдат пианистката Венета Нейнска и китаристът Георги Димитров–Жожо\, които ще се срещнат на сцената с Камерата Булгарика под диригентството на испанския диригент Пабло Урбина. \n\n\n\nГалаконцертът има и специално юбилейно значение – през 2026 г. се навършват 150 години от рождението на Мануел де Файя и 125 години от рождението на Хоакин Родриго. Датата на концерта – 23 ноември\, съвпада с рождения ден на де Файя и превръща финала на фестивала в своеобразен музикален празник в чест на един от най-значимите испански композитори. \n\n\n\nФестивалът „Градините на Испания“ завършва с музикално пътуване през две различни\, но свързани лица на Испания – от мистичната красота и цветовете на нощните градини до слънчевия ритъм и неповторимия глас на китарата в музиката на Родриго. \n\n\n\nСъбитието се осъществява с изключителната подкрепа на Посолството на Кралство Испания в България\, а хотел ИнтерКонтинентал е официалният партньор по настаняването на фестивала “Градините на Испания”. Комуникационен партньор – Българо-испанска търговска камара. \n\n\n\n\n\n\n\nЧАСТ ОТ „ГРАДИНИТЕ НА ИСПАНИЯ“ И „ИСПАНСКА ЕСЕН“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nВенета Нейнска – пианоГеорги Димитров-Жожо – китараПабло Урбина – диригентКамерата Булгарика \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nРуперто Чапи (1851–1909)El tambor de granaderos – Увертюра (1896) \n\n\n\nЕмануел Шабрие (1841–1894)España – Рапсодия за оркестър (1883) \n\n\n\nМануел де Файя (1876–1946)Noches en los jardines de España – „Нощи в градините на Испания“ (1915)I. En el GeneralifeII. Danza lejanaIII. En los jardines de la Sierra de Córdoba \n\n\n\nХоакин Родриго (1901–1999)Concierto de Aranjuez – Концерт за китара и оркестър (1939)I. Allegro con spiritoII. AdagioIII. Allegro gentile \n\n\n\nЖорж Бизе (1838–1875)Carmen – подбор от сюити № 1 и № 2 (1875) \n\n\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска\, фотография: Владимир Коцев\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска е българска пианистка\, известна с оригиналните си проекти и задълбочените си интерпретации\, които съчетават музика\, литература и визуални изкуства. Завършва Националното музикално училище в София с Национална диплома\, след което продължава обучението си при Джон Пери в University of Southern California в Лос Анджелис и Джоан Хавил в Guildhall School of Music and Drama в Лондон. \n\n\n\nСред значимите ѝ проекти са албумите „Brevitas“ и „The Architect’s View“\, както и музикално-документалния филм „Димитър Ненов и измеренията на елегантността“\, създаден с режисьора Ясен Харлампиев. Венета е активен изследовател и популяризатор на творчеството на Димитър Ненов. Записът й на неговата изключително сложна „Токата“ е първият\, направен официално от жена пианист. \n\n\n\nКато изпълнител тя се отличава с интерес към рядко изпълняван репертоар\, сред който произведения на Клара Шуман\, синовете на Й. С. Бах\, Александър Тансман и български композитори. Тя е основател и артистичен директор на Sofia Art Institute и създател на поредици като „Концерти с история“ и иновативни концертни и образователни проекти.https://neynska.com \n\n\n\n\n\n\n\nГеорги Димитров-Жожо\, фотография: Георги Константинов\n\n\n\n\n\nГеорги Димитров-Жожо е сред водещите български китаристи от своето поколение\, с репертоар от ренесанса и барока до музиката на XX и XXI век. Програмите му съчетават утвърдени произведения\, съвременна музика и новаторски артистични концепции. Лауреат е на множество международни конкурси\, сред които Новата елизабетинска награда на Гилдията на музикантите в Лондон\, Европейската Бахова китарна награда и Първа награда на Международния конкурс „Маурицио Биазини“. Концертира на престижни сцени като Уигмор Хол\, Баховия фестивал в Лайпциг\, Националния музикален аудиториум в Мадрид\, „Сейнт Мартин ин дъ Фийлдс“\, Зала Сафрън и Зала „България“. Негови изпълнения са излъчвани по BBC Radio\, Българското национално радио и Българската национална телевизия. Значимо място в творческата му дейност заемат звукозаписите\, сред които високо оцененият албум за Naxos с музика на Й. С. Бах. Албумът му Tales of Being\, издаден от Linn Records\, поставя в диалог музиката на Джон Дауланд и Ханс Вернер Хенце. Георги завършва с отличие (cum laude) Университета за музика и сценични изкуства в Грац в класа на проф. Паоло Пегорaро. Като стипендиант на Кралската музикална академия в Лондон придобива магистърска степен с отличие при проф. Майкъл Люин. Наред с концертната си дейност развива интерес към исторически информираното изпълнение\, специализирайки лютня и барокова китара при Давид Бергмюлер и Елизабет Кени.https://www.georgidimitrov-jojo.org \n\n\n\n\n\n\n\nПабло Урбина\, фотография: личен архив\n\n\n\n\n\nПабло Урбина е испански диригент с международна кариера\, простираща се на четири континента. Роден във Витория-Гастейс и израснал в Памплона\, той започва музикалното си образование като валдхорнист\, а по-късно изучава дирижиране в Thornton School of Music в Лос Анджелис и завършва магистратура в Royal College of Music в Лондон. \n\n\n\nОт 2025 г. Урбина е артистичен и музикален директор на Orquestra do Algarve\, а от 2019 г. е главен диригент на базирания в Лондон Orchestra Vitae. Бил е на пулта на водещи състави\, сред които Royal Liverpool Philharmonic\, Hallé\, Ulster Orchestra\, испанския национален радиооркестър и Симфоничния оркестър на Кастилия и Леон. През 2023 г. печели трета награда на престижния Siemens Hallé International Conductors Competition. \n\n\n\nОсобено място в работата му заемат испанската музика\, операта\, образованието и популяризирането на класическата музика сред нови публики. От 2019 г. е посланик на британската организация The Amber Trust\, подкрепяща музикалното образование на деца със зрителни увреждания.https://pablourbina.com \n\n\n\n\n\n\n\nКамерата Булгарика\, фотография: личен архив\n\n\n\n\n\nКамера̀та Булгарика е камерен ансамбъл от подбрани музиканти\, който обединяваконцертмайстори\, водачи на групи и изявени инструменталисти от водещи български ичуждестранни музикални институции.Създаден с убеждението\, че музиката намира истинския си смисъл\, когато се споделя\, ансамбълът изгражда проекти\, в които художественото майсторство върви ръка за ръка с емоционалното въздействие. Репертоарът му обхваща широк спектър от стилове и епохи – от барока до съвременната музика – а всеки проект се създава специално спрямо темата\, атмосферата и посланието на конкретното събитие.Наред с интерпретацията на утвърдени шедьоври\, Камерата Булгарика активно развива собствен репертоар чрез оригинални аранжименти и нови авторски произведения. Това ѝ позволява да отговаря с изключителна гъвкавост на разнообразни културни\, институционални и международни формати.Извън традиционната концертна сцена ансамбълът изпълнява и ролята на посланик на българската музикална култура\, представяйки изкуството на своите музиканти пред публика по целия свят. Независимо дали се изявява в концертна зала\, на международна конференция или в нестандартна интердисциплинарна среда\, Камерата Булгарика се стреми да създава преживявания\, които вдъхновяват\, свързват хората и оставят трайна следа чрез универсалния език на музиката.https://camerata-bulgarica.com \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nОФИЦИАЛЕН ПАРТНЬОР ПО НАСТАНЯВАНЕТО \n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\nВажно: Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 120 минути.Фестивалът „Градините на Испания“ се реализира с изключителната подкрепа на Посолството на Кралство Испания в България\, с любезното домакинство на InterContinental Hotel в София и в партньорство с Българо-испанската търговска камара и дигитална печатница iPrint.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. URL:https://sofiaartinstitute.com/event/gala-concert-gardens-of-spain/ CATEGORIES:Градините на Испания,Испанска есен,Предстоящи събития,Световни звезди ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/09/gradinite-na-ispania-gala-kontsert_444h444-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261125T100000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261125T104000 DTSTAMP:20261023T113220Z CREATED:20261023T113218Z LAST-MODIFIED:20261023T113220Z UID:10000244-1795600800-1795603200@sofiaartinstitute.com SUMMARY:МЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМЕЛОДИИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ\n\n\n\n\n\n25 НОЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n10:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ е интерактивно музикално събитие за бебета и малки деца от 6 месеца до 3 години\, в което чрез песни\, ритъм\, игри\, танци и слушане на качествена музика\, малчуганите развиват своя естествен музикален потенциал – с радост\, увереност и без натиск. \n\n\n\nЗаедно ще пеем\, ще имитираме животни\, ще танцуваме като котки\, ще свирим на детски инструменти\, ще пътуваме до далечни култури с африкански песни и ще се отпуснем с нежните звуци на класическа музика. \n\n\n\nСъбитието е създадено така\, че да отговаря на естествения начин\, по който децата учат – чрез наблюдение\, игра и подражание. Родителите са активна част от преживяването\, защото именно те са най-важният музикален модел за своето дете. \n\n\n\nКАКВО ДА ОЧАКВАТЕ: \n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nживо музициране и пеене \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nдвижение и танц \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nсвирене на детски музикални инструменти \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nслушане на класическа и традиционна музика от различни култури \n\n\n\n\n \n \n \n \n \n \n \n \n \n\n\nспокойна и подкрепяща атмосфера \n\n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ са подходящи за деца на възраст от 6 месеца до 3 години и техните родители. Не е необходим предишен музикален опит. Срещата продължава 40 минути. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „СЪБИТИЯ ЗА ДЕЦА“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\nВОДЕЩАТА\n\n\n\n\n\n\n\nЦветелина Галева\, фотография: Димитър Кичуков\n\n\n\n\n\nЗдравейте\, аз съм Цветелина Галева\, музикант и майка на две момичета. От малка се занимавам с музика\, свиря на пиано и пея в хор. Учила съм в националното музикално училище и националната музикална академия в София. Много съм благодарна на моите учители за всичко\, на което са ме научили\, и за тяхната отдаденост. Помня как се възхищавах на тяхната работа и ми се искаше и аз някой ден да мога да запалвам другите с любов към музиката. Наред с това от гимназията съм се интересувала от детското развитие\, неговите етапи\, психология\, от подходите към ранното детско развитие\, включително и музикалното. Създавайки собствено семейство за мен е истинско щастие да съм пряк свидетел и помощник на това развитие на своите деца. А да споделям музикалното изкуство с най-малките\, чисти\, непринудени и автентични творци в зародиш за мен е най-прекрасната и смислена дейност. \n\n\n\n\n\nИнформация за Родители\n\n\n\n\n\nТук ще откриете кратка и достъпна информация за музикалното развитие на децата и какво можете да очаквате – както от своето дете\, така и от себе си като родител. \n\n\n\nМУЗИКАТА: ЕСТЕСТВЕНО УМЕНИЕ \n\n\n\nМузикалното умение е също толкова естествено за човека\, колкото ходенето и говоренето. Всички деца се раждат с музикален потенциал и ако израстват в богата музикална среда\, могат да развият основни музикални умения като: \n\n\n\n\nчисто и вярно пеене\n\n\n\nследване на ритъма\n\n\n\nактивно и уверено участие в музикални дейности\n\n\n\n\nМузиката носи радост\, увереност и усещане за принадлежност. Тя е достъпна за всяко дете. \n\n\n\nРОЛЯТА НА РОДИТЕЛЯ \n\n\n\nРолята на родителя е ключова\, независимо от личния му музикален опит. Малките деца учат най-много чрез подражание и взаимодействие с възрастните\, към които са най-силно привързани. \n\n\n\nРодителите създават средата\, в която детето се развива – чрез отношение\, присъствие и споделено преживяване. Подкрепата на музикалното развитие е също толкова важна\, колкото подкрепата за говорното\, двигателното и емоционалното развитие. \n\n\n\n„Мелодии на възглавници“ има за цел да ви даде увереност и идеи как да бъдете активна част от музикалния свят на вашето дете – без значение дали се смятате за „музикални“ или не. \n\n\n\nМузиката от запис може да бъде приятна\, но не е достатъчна сама по себе си. Най-ценни за детето са живото пеене\, движението и споделената радост от музиката. \n\n\n\nКАК РЕАГИРАТ ДЕЦАТА? \n\n\n\nВсяко дете има свой собствен начин на участие – някои пеят и танцуват спонтанно\, а други предпочитат да наблюдават и да попиват. \n\n\n\nИ двата подхода са напълно нормални. Дори когато детето изглежда незаинтересовано\, то учи и развива музикалния си слух. Често наученото се проявява по-късно – вкъщи или в друг момент. \n\n\n\nПовечето деца се отпускат и започват да участват по-активно след няколко срещи\, когато се почувстват сигурни в атмосферата и рутината. \n\n\n\nВИЕ СТЕ НАЙ-ВАЖНИЯТ УЧИТЕЛ! \n\n\n\nНай-полезни за детето са заниманията\, в които родителят участва с желание и удоволствие. Не е нужен „перфектен“ слух или глас\, а най-важни са: \n\n\n\n\nрадостта от музиката\n\n\n\nинтересът\n\n\n\nсподеленото преживяване\n\n\n\n\nТова са най-силните послания\, които можете да предадете на детето си. \n\n\n\nЗЛАТНО ВРЕМЕ ЗА МУЗИКАЛНО РАЗВИТИЕ \n\n\n\nПървите години от живота са най-благоприятният период за развитие на основните музикални способности – особено до 5-годишна възраст. Музикалният потенциал може да бъде развит и до около 9 години\, но по-късното наваксване изисква повече усилия. \n\n\n\nНай-негативният фактор за музикалното развитие е липсата на музикални стимули. \n\n\n\nИзследвания показват\, че бебетата се раждат с чувствителност към ритми и звукореди от различни култури. С времето тази способност отслабва\, ако не бъде поддържана. Затова в „Мелодии на възглавници“ децата слушат и преживяват музика от различни култури\, за да имат възможност за по-богато и пълноценно развитие. \n\n\n\nНАШАТА ФИЛОСОФИЯ \n\n\n\nНай-важното е децата да се развиват: \n\n\n\n\nв свое собствено темпо\n\n\n\nчрез игра\n\n\n\nбез натиск и сравнение\n\n\n\n\nНашата роля е да се грижим за музикалната им среда\, да бъдем добър пример\, да наблюдаваме\, да слушаме и да се радваме и на най-малките им музикални стъпки. \n\n\n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат с предварителна продажба от EPAYGO.bg\, на касите на EasyPay или през сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди събитието.Местата са ограничени. Продължителността на срещите от поредицата „Мелодии на възглавници“ е 40 минути.Всички събития от сезон 2025/2026 на София арт институт се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен когато е упомената друга локация. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/melodii-na-vazglavnitsi-24/ CATEGORIES:Мелодии на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/01/prikazki-po-noti-1.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261129T173000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261129T181500 DTSTAMP:20261023T091339Z CREATED:20261021T195432Z LAST-MODIFIED:20261023T091339Z UID:10000240-1795973400-1795976100@sofiaartinstitute.com SUMMARY:МУЗИКАЛНА КУЛТУРА DESCRIPTION:софия арт институтПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМузикална култура\n\n\n\n\n\n29 ноември 2026\n\n\n\n\n\n17:30\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nНовата поредица срещи на тема „Музикална култура“ е създадени за всички\, които желаят да развият своите основни музикални познания и практически умения. \n\n\n\nЗаниманията ще се провеждат всяка неделя от 17:30 ч. с продължителност 45 минути. \n\n\n\nФорматът е групов\, а срещите предлагат систематичен и достъпен подход към музикалната грамотност\, подходящ както за начинаещи\, така и за участници с минимален предишен опит. В рамките на програмата ще бъдат разгледани базисни принципи на четене на ноти\, основи на солфежа и практически упражнения за развитие на слуха\, ритъма и музикалната памет. Целта е участниците да изградят увереност в разчитането и разбирането на музикалния текст и да разширят своята музикална култура. \n\n\n\nВодещ на заниманията ще бъде пианистката и артистичен директор на София арт институт Венета Нейнска\, която ще въведе участниците в основите на музикалната теория и практика чрез ясен\, структуриран и вдъхновяващ подход. \n\n\n\nКЪДЕ: В “Хеликон арт” на ул. “Граф Игнатиев” 6 в гр. София (пл. “Гарибалди”). \n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\nВодещатА\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска е пианистка с международна кариера\, чиито концерти се отличават с дълбочина и силна емоционалност. Завършва НМУ „Любомир Пипков“ в София\, след което получава пълна стипендия за Университета на Южна Калифорния в Лос Анджелис\, където учи при световноизвестния педагог Джон Пери. Магистратурата си завършва в Guildhall School of Music and Drama в Лондон с преподавател Джоан Хавил. Лауреат е на множество конкурси\, сред които Първа награда на „Бетовен Храдец“ (Чехия)\, Трета награда от конкурса „Александър Тансман“ (Полша) и отличия в Кипър и Великобритания. Като солистка изнася рецитали в Европа и САЩ\, свири с водещи оркестри и на престижни фестивали като „Аполония“ и „Piano Extravaganza“. Венета е основател на София Арт Институт\, където съчетава артистичната си дейност с новаторски образователни и културни проекти. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на събитието е приблизително 45 минути.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/muzikalna-kultura-7/ CATEGORIES:Предстоящи събития,Салон "Култура",Хорова академия ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/03/veneta-neynska-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261206T110000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261206T115000 DTSTAMP:20261029T080116Z CREATED:20261029T075828Z LAST-MODIFIED:20261029T080116Z UID:10000245-1796554800-1796557800@sofiaartinstitute.com SUMMARY:УДАРЕН КОНЦЕРТ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕдставя\n\n\n\nУдарен Концерт на възглавници\n\n\n\n\n\n6 декември 2026\n\n\n\n\n\n11:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nУдарен концерт на възглавници кани малки и големи на весело музикално приключение със студентите на доц. Мирослав Димов от Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ Борис Йорданов\, Илиян Спасов и Ева Аенска. В центъра на програмата са ударните инструменти – маримбата с нейния топъл звук\, вибрафонът с блестящ си вълшебен тембър\, както и още много перкусии\, които могат да звънят\, шумят\, тропат и да създават най-различни ритми. \n\n\n\nОт тази среща с богатия свят на ударните инструменти се раждат истински музикални истории\, в която ритъмът се превръща в игра\, а всяко изпълнение – в откритие. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от поредицата „Концерти на възглавници“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nБорис ЙордановИлиян СпасовЕва Аенска \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nДобри Палиев (1929–1996)„Трио за ударни инструменти“„Скерцо“„Дяволски танц“ \n\n\n\nКирил Стоянов (род. 1954)„Мадригал и хоро“ \n\n\n\nСтоян Янкулов (род. 1966)„Шарена сол“ \n\n\n\nЕмануел Сежурне (род. 1961)„Лоса“ \n\n\n\nМич Маркович (род. 1950)„Торнадо“ \n\n\n\nИван Тревино (род. 1983)Catching Shadows \n\n\n\n\n\n\n\nEва Аенска\, личен архив\n\n\n\n\n\nЕва Иванова Аенска е перкусионистка\, студентка в първи курс в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ в класа по ударни инструменти на доц. д-р Мирослав Димов. Завършва НУИ „Добри Христов“ – Варна при Борил Атанасов. \n\n\n\nПрез годините е удостоена с множество отличия и награди\, сред които Втора награда на Националния конкурс за най-добро изпълнение на българска музика „Върбан Върбанов“ (Бургас\, 2022)\, Първа награда и звание лауреат на фестивала на изкуствата „Приказка за теб“ (Варна\, 2022) и Трета награда на Националния конкурс за млади инструменталисти и певци „Светослав Обретенов“ (Провадия\, 2022). През 2024 г. отново е отличена на „Върбан Върбанов“ в Бургас с Трета награда. \n\n\n\nБила е оркестрант на Варненската филхармония и на симфоничния оркестър на НУИ „Добри Христов“. Участва в многобройни концерти\, както и като оркестрант на Шуменската филхармония. Усъвършенства се в майсторски класове на Татяна Колева\, Мирослав Димов и др. и взема участие в международния музикален фестивал в Пловдив. \n\n\n\n\n\n\n\nБорис Йорданов\, личен архив\n\n\n\n\n\nБорис Йорданов (р. 2005\, София) е български перкусионист\, студент във втори курс в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ в класа на доц. д-р Мирослав Димов. Завършва НМУ „Любомир Пипков“\, където учи при Добри Палиев – младши\, Мария Палиева и Мирослав Димов. \n\n\n\nУчаства активно в концерти\, представителни изяви и майсторски класове с утвърдени музиканти като Татяна Колева\, Гордън Стаут\, Александър Георгиев\, Фабиан Хомар и Емануел Сежурне. Носител е на редица отличия от национални и международни конкурси\, сред които първи награди в Перник (2012) и конкурса „Върбан Върбанов“ (2022)\, както и призове от Бургас\, Пловдив\, Москва и Marimba Festiva. \n\n\n\nСвири с водещи състави като Оркестъра на БНР\, Софийската филхармония\, Софийската опера и балет и Нов симфоничен оркестър. От 2026 г.\, след спечелен конкурс\, е щатен оркестрант в Софийската опера и балет. \n\n\n\n\n\n\n\nИлиян Спасов\, личен архив\n\n\n\n\n\nИлиян Спасов е български перкусионист\, студент в първи курс в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“ в класа по ударни инструменти на доц. д-р Мирослав Димов. Завършва НУИ „Добри Христов“ – Варна при Искра Граматикова. \n\n\n\nЛауреат е на редица национални и международни конкурси\, сред които Първа награда на конкурса за немска и австрийска музика „MAGIC“ (Бургас\, 2023)\, Първа награда на конкурса „Върбан Върбанов“ (2016)\, както и отличия от конкурсите „Светослав Обретенов“ и „Приказка за теб“. През 2024 г. печели и Трета награда на „Върбан Върбанов“. \n\n\n\nИзявява се като солист на Варненската филхармония\, както и със симфоничния и камерния оркестър на НУИ „Добри Христов“. Участва активно в концертния живот като оркестрант на Варненската и Шуменската филхармония. Усъвършенства се в майсторски класове на Татяна Колева и Василена Серафимова и взема участие в международни фестивали в Пловдив и Турция. URL:https://sofiaartinstitute.com/event/drum-pillow-concert/ CATEGORIES:Концерти на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/03/drum-pillows-sai-cover-800-x-800-px.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261209T190000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261209T210000 DTSTAMP:20261019T154611Z CREATED:20261019T151223Z LAST-MODIFIED:20261019T154611Z UID:10000233-1796842800-1796850000@sofiaartinstitute.com SUMMARY:АНГЛИЙСКИЯТ ОРФЕЙ DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nАНГЛИЙСКИЯТ ОРФЕЙ\n\n\n\n\n\n9 Декември 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nЯвор Генов\, фоторафия: Драга Сапаревска\n\n\n\n\n\nЗлатният век на елизабетинска Англия е едно от големите културни явления на ренесансова Европа. Музиката там е сред изкуствата\, допринесли най-много за това определение\, а лютнята е сред особено любимите и предпочитани инструменти както на професионалистите\, така и на любителите. \n\n\n\nЛютнистът Явор Генов ще ни поведе сред галерията от музикални картини на пъстри песенни мелодии\, меланхолични хармонии и полифонични абстракции. В нея\, повече от 400 години по-късно\, отново оживяват звуковите портрети на съвременници на Шекспир и на истории от ренесансова Англия. В неговата програма си дават среща три музикални имена\, оставили свой знак в разцвета на изкуствата там: Джон Джонсън\, Антъни Холборн и Джон Дауланд. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „камерни КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕлят\n\n\n\nЯвор Генов\, лютня \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nАноним XVI векPakington’s PoundeI cannot keepe my wife at howmeLost is my libertyGreensleeves \n\n\n\nДжон Джонсън (~ 1545 – 1594)Delight Pavan & GalliardCarman’s WhistleJohnson’s JewellQuadro PavanWithout titleGathering of peascodsPassingmeasures pavanGood night and good rest \n\n\n\nAnthony Holborne (~1545 – 1602)A PavanNew Year’s GiftFantasiaAlmaineFantasiaMuy LindaHeigh ho holidayAs it fell on a holiday \n\n\n\nДжон Доуланд (1563 – 1623)Lord Strang’s MarchRound Battle GalliardMrs. White’s NothingLachrimae PavanCan she excuse my wrongsWhat if a dayMy Lord Willoughby’s Welcome HomeTarleton’s RiserrectioneA piece without titleGo from my windowJohn Dowland’s Galliard \n\n\n\n\n\nКогато големият патрон на изкуствата от късния Ренесанс\, Моритц\, ландграф на Хесен\, посвещава павана на своя любим лютнист Джон Дауланд\, оставя посвещението in honorem Ioanni Doulandi Anglorum Orphei. Сравнението с митичния тракиец Орфей\, който преобразявал природата със силата на своята музика\, не е изолирано единствено до Дауланд. През XVI и XVII век то е израз на най-висока почит и комплимент за качествата на музиканта.Големият разцвет на Ренесанса в Англия настъпва няколко десетилетия след италианските градове и Франция. Но времето\, когато това става\, основателно е наречено Златен век. То се свързва преди всичко с управлението на последния тюдоров владетел кралица Елизабет I и намира най-ярко въплъщение в музиката\, литературата и драматургията\, а не в пластичните изкуства. Последните десетилетия на XVI и началото на XVII век формират на острова самобитен музикален облик\, който от една страна стъпва на самостоятелното развитие и традиция преди настъпването на Реформацията\, а от друга\, на усвояването и пречупването на опита на „континента“. Така първите печатни книги с инструкции за лютня\, които са преводни\, се появяват чак през 60-те години на XVI век\, когато първите английски професионални лютнисти едва навлизат в своето поприще. Сред тях несъмнено са имената на Джон Джонсън и Антъни Холборн. Твърде малко е известно за живота им днес. Общото между тях е\, че те се раждат около 1545\, посвещават голяма част от творчеството си на лютнята и пряко служат на кралицата. Джон Джонсън е единият от тримата лютнисти в нейния двор\, за чиято позиция след смъртта му се бори самият Джон Дауланд. Холборн описва себе си в предговорите на двете си печатни музикални книги като servant to her most excellent Majestie.Дауланд\, в противовес\, е един от музикантите на късния Ренесанс\, за чийто житейски път се знае с най-много подробности\, а заслугата за това до голяма степен е негова собствена\, оставяйки ни забележителна кореспонденция с покровителите си\, свидетелства в предговори на музикалните си сборници\, или иносказателни намеци в поезията на неговите толкова обичани и тогава\, и сега лютневи песни. Той е очакван гост на редица аристократични дворове в Европа и Англия\, а пътешествието му до Италия\, за да се срещне с големия мадригалист Лука Маренцио\, е анекдотично.Инструменталният репертоар до голяма степен е типичен за късния шестнадесети век в Европа. Преобладават жанровете на абстрактни композиции като прелюди и фантазии\, характерните танцови форми\, които по-късно ще оформят бароковия сюитен цикъл – алеманда\, тепърва навлизащата в модата френска куранта\, жига\, както и павана и галярда. Това е времето\, в което живата и орнаментирана италианска падована се превръща в тежката\, сериозна английска павана\, носител на меланхолия и често на скръбни названия\, а любимият на кралицата танц галярда – едновременно в песенна форма с ярки и запомнящи се мелодии.Джон Дауланд\, един от символите не само на лютневата школа в Англия\, но и на нейния общ музикален блясък\, напуска света през 1626\, а малко след това настъпва залезът на златните години на лютнята там. Днес\, 400 години по-късно\, музикалният свят отново се връща към неговото музикално наследство като към език\, на който можем да общуваме вероятно почти толкова пълноценно\, колкото тогава.Програмата на този концерт включва музика за любимия инструмент на Джон Дауланд\, както и на двама от неговите колеги – Джон Джонсън и Антъни Холборн\, с които той несъмнено е бил свързан. Тя рисува фрагмент от голямата и сложна картина на късния Ренесанс и на онова самобитно явления на културната карта на Европа\, наречено Елизабетински златен век.Явор Генов \n\n\n\n\n\nЯвор Генов\, фоторафия: Драга Сапаревска\n\n\n\n\n\nЯвор Генов е лютнист и басо-континуо изпълнител. Неговите шест соло диска – „The English Orpheus John Dowland” (2025)\, „NicolasVallet – lute music (2024)\, „Hans Neusidler – lute music” (2022)\, “Orpheus Anglorum” (2018)\, “Zamboni – lute music” (2014) и “Kapsberger – Libro primo di lauto”\, публукивани от испанския и нидерландския лейбъли Emec Discos и Brilliant Classics\, получават висока оценка от международната критика. \n\n\n\nСвиренето му е определяно като „умно и непосредствено затрогващо“ (American Record Guide) и „изпълнение от най-високо ниво“ (Folk Bulletin). “Генов обещава да бъде сила\, с която да се съобразява лютнеивятсвят“ (International Record Guide). Свири с музиканти като Ема Къркби\, Нуриа Риал\, Андрю Лоуранс- Кинг\, Ларс Улрик Мортенсен\, Теодор Курендзис. Като басо- континуо музикант концертира в съставите на ансамбли и оркестри като Utopia\, EUBO\, Cordevento\, MusicAeterna\, Valetta InternationalBaroque Ensemble и др.\, на някои от най значимите подиуми и фестивали в Европа като Salzburger Festspiele; MA Brugge; MusicaAntiga de Barcelona; Festival Oude Muziek\, Utrecht; Берлинска Филхармония; Болшой Театр\, Москва; Het Concert Gebouw\, Амстердам; Cité de la musique и Opera national\, Париж; St. John’s Smith Square\, Лондон. \n\n\n\nЯвор учи лютневи инструменти и басо-континуо при Якоб Линдберг\, а по-късно посещава уроци по лютня при Найджъл Норт. Работи още и като музиколог в областите на лютневия репертоар и музикалната теория на Ренесанса\, както и на средновековнияГрегориански хорал. На тези теми посвещава множество статии и студии\, както и три монографии. \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 90 минути.„Камерни концерти“ са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint.Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/angliyskiat-orfey/ CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/10/29.04.2026_the-English-Orpheus-sai-cover-800-x-800-px.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261213T190000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261213T203000 DTSTAMP:20261012T184913Z CREATED:20260813T062204Z LAST-MODIFIED:20261012T184913Z UID:10000173-1797188400-1797193800@sofiaartinstitute.com SUMMARY:НЕНОВ 125 DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nНЕНОВ 125\n\n\n\n\n\n13 ДЕКЕМВРИ 2026\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nВОЕНЕН КЛУБ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nИнтерактивен концерт за соло пиано и мултимедия с Венета Нейнска \n\n\n\n125 години след рождението на Димитър Ненов неговата музика продължава да звучи изненадващо съвременно – едновременно широкомащабна\, почти визуална\, структурно архитектурна и дълбоко лична. \n\n\n\n„Ненов 125“ е интерактивен концерт за соло пиано и мултимедия\, в който музиката на един от най-значимите български композитори на XX век среща съвременни визуални средства. Чрез творби за пиано на Димитър Ненов концертът изгражда аудио-визуално пространство\, в което звукът\, образът и архитектурното мислене на композитора се преплитат. \n\n\n\nПианистката Венета Нейнска от години работи за популяризирането и преоткриването на музиката на Димитър Ненов. Нейното задълбочено познание за един от най-големите визионери в българската култура е натрупано и чрез създаването на музикално-документалния филм „Димитър Ненов и измеренията на изяществото“\, съвместно с режисьора Ясен Харалампиев. \n\n\n\nКонцертът представя и новия ѝ албум The Architect’s View\, посветен на клавирното творчество на Ненов и издаден от британския лейбъл CRD Records. Албумът поставя музиката на композитора в нов контекст и разкрива особения му усет към структура\, пространство\, цвят и движение. \n\n\n\n„Ненов 125“ е концерт-среща между музика\, образ и история. Той е покана да чуем Ненов по нов начин и да открием в неговото творчество идеи\, които звучат удивително актуално и днес. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от поредицата „КАМЕРНИ КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛЯТ\n\n\n\nВенета Нейнска\, пиано \n\n\n\nwww.neynska.com \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nДимитър Ненов (1901 – 1953)Медитация \n\n\n\nМиниатюри:I. ПрелюдII. ПриказкаIII. ТанцIV. ПесенV. СтакатоVI. ПасторалVII. Гайда \n\n\n\nЕтюд №2 \n\n\n\nТема с вариации \n\n\n\nТоката \n\n\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска\, фотография: Владимир Коцев\n\n\n\n\n\nВенета Нейнска е българска пианистка\, известна с оригиналните си проекти и задълбочените си интерпретации\, които съчетават музика\, литература и визуални изкуства. Завършва Националното музикално училище в София с Национална диплома\, след което продължава обучението си при Джон Пери в University of Southern California в Лос Анджелис и Джоан Хавил в Guildhall School of Music and Drama в Лондон. \n\n\n\nСред значимите ѝ проекти са албумите „Brevitas“ и „The Architect’s View“\, както и музикално-документалния филм „Димитър Ненов и измеренията на елегантността“\, създаден с режисьора Ясен Харлампиев. Венета е активен изследовател и популяризатор на творчеството на Димитър Ненов. Записът й на неговата изключително сложна „Токата“ е първият\, направен от жена пианист. \n\n\n\nКато изпълнител тя се отличава с интерес към рядко изпълняван репертоар\, сред който произведения на Клара Шуман\, синовете на Й. С. Бах\, Александър Тансман и български композитори. Тя е основател и артистичен директор на Sofia Art Institute и създател на поредици като „Концерти с история“ и иновативни концертни и образователни проекти.https://neynska.com \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба.Билети няма да се продават на място преди концерта.Продължителността на концерта е приблизително 90 минути.Местата са ограничени.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, можете да ни пишете на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/nenov-125/ CATEGORIES:Камерни концерти,Концерти с история,Предстоящи събития ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/Nenov-Draft-16-scaled.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20261227T110000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20261227T173000 DTSTAMP:20261015T195653Z CREATED:20261015T194147Z LAST-MODIFIED:20261015T195653Z UID:10000230-1798369200-1798392600@sofiaartinstitute.com SUMMARY:МОЦАРТОВ КОНЦЕРТ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nМОЦАРТОВ КОНЦЕРТ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ\n\n\n\n\n\n27 декември 2026\n\n\n\n\n\n11:00\, 17:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nКонцерти на възглавници продължават сезона с музиката на Волфганг Амадеус Моцарт – считан от мнозина за най-гениалния композитор за всички времена. \n\n\n\nНовият концерт ни среща с два от най-известните шедьоври на композитора – Концерт за пиано №23 и „Малка нощна музика“. Написани само с година разлика\, те разкриват две различни лица на зрелия Моцарт: виртуозния пианист и майстора на камерната музика. \n\n\n\nКонцертът за пиано №23\, завършен през 1786 г.\, съдържа една от най-красивите бавни части на Моцарт – Adagio във фа-диез минор\, необичайно драматична и интимна за иначе светлия концерт. А „Малка нощна музика“\, написана през следващата година\, всъщност е серенада за струнен квартет и също така едно от най-разпознаваемите и любими произведения на всички млади и пораснали меломани. \n\n\n\nНа сцената ще бъдат пианистката Венета Нейнска\, цигуларите Ивайло Данаилов и Иван Стайков\, виолистката Стефания Янкова и виолончелистът Виктор Трайков. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „КОНЦЕРТИ НА ВЪЗГЛАВНИЦИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nВенета Нейнска\, пианоИвайло Данаилов\, цигулкаИван Стайков\, цигулкаСтефания Янкова\, виолаВиктор Трайков\, виолончело \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nВолфганг Амадеус Моцарт (1756–1791)Концерт №23\, K 488 за пиано и оркестър в транскрипция за пиано и струнен квартетI. AllegroII. AdagioIII. Allegro assai \n\n\n\nМалка нощна музика – откъси \n\n\n\n\n\nКонцерти на възглавници са семейни събития без ограничение на възрастта. Продължителността на един концерт е около 50 минути. Възглавниците са осигурени – носете си само усмивките и доброто настроение! Концерти на възглавници са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, „Калинел“ и iPrint. Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, можете да ни пишете на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/mozart-pillow-concert-2/ CATEGORIES:Концерти на възглавници,Предстоящи събития,Събития за деца ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/09/VIOLIN-PILLOW-CONCERT-3.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=Europe/Sofia:20270526T190000 DTEND;TZID=Europe/Sofia:20270526T210000 DTSTAMP:20260928T140734Z CREATED:20260826T132744Z LAST-MODIFIED:20260928T140734Z UID:10000186-1811358000-1811365200@sofiaartinstitute.com SUMMARY:ЕХОТО НА ДУНАВА DESCRIPTION:СОФИЯ АРТ ИНСТИТУТПРЕДСТАВЯ\n\n\n\nЕХОТО НА ДУНАВА\n\n\n\n\n\n26 МАЙ 2027\n\n\n\n\n\n19:00\n\n\n\n\n\nХЕЛИКОН АРТ\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nСион Найман\, фотография Фелия БарухГеорги Димитров-Жожо\, фотография: Георги Константинов\n\n\n\n\n\nСрещата между виолончелото на Сион Найман и китарата на Георги Димитров-Жожо ще разкрие богатството на музиката за тази интересна комбинация от инструменти от барока до романтизма. \n\n\n\nВ първата част младите музиканти ще ни отведат към изящния и танцувален свят на Антонио Вивалди и Марен Маре. В тази музика гласът на виолончелото и деликатният тембър на китарата се преплитат с естествена лекота. Ще чуем и части от сюитата на Йоханес Шенк “Ехото на Дунава” – вдъхновението за тази концертна програма. \n\n\n\nСлед антракта ще прозвучат шедьоври на Франц Шуберт\, включително прочутата соната „Арпеджионе“\, както и няколко песни\, пренесени в новата\, интимна звучност на този необичаен камерен състав. \n\n\n\nПрограмата съчетава виртуозност\, поетичност и неподправена искреност – от бароковата орнаментика до романтичната песенност. Георги Димитров-Жожо и Сион Найман са ярки представители на своето поколение и ще представят вечер на стилен артистичен диалог\, с много внимание към детайла и безконечно музикално въображение. \n\n\n\n\n\n\n\nЧаст от „камерни КОНЦЕРТИ“\n\n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ\n\n\n\n\n\n\n\n\nИЗПЪЛНИТЕЛИТЕ\n\n\n\nСион Найман – виолончелоГеорги Димитров-Жожо – китара \n\n\n\n\n\nПРОГРАМАТА\n\n\n\nАнтонио Вивалди (1678–1741)Соната в си бемол мажор\, RV 46I. Preludio. LargoII. Allemanda. AllegroIII. LargoIV. Corrente. AllegroЙохан Шенк (1660–1712)Соната № 2 „L’Echo du Danube“I. AdagioII. GigueIII. CouranteМарен Маре (1656–1728)Избрани пиеси из сборника Pièces de violePrélude (Сюита № 1 в ла минор\, Книга III)Fantaisie (Сюита № 1 в ла минор\, Книга III)Les voix humaines (Книга II\, № 63)La Guitare (Сюита № 7 в сол мажор\, Книга III)Gigue & Double (Сюита № 1 в ла минор\, Книга III)Антонио Вивалди (1678–1741)Соната в си бемол мажор\, RV 45I. LargoII. AllegroIII. LargoIV. AllegroФранц Шуберт (1797–1828)Песни в аранжимент за виолончело и китара:Ständchen из цикъла Schwanengesang\, D. 957Nacht und Träume\, D. 827Соната „Арпеджионе“\, D. 821I. Allegro moderatoII. AdagioIII. AllegrettoПесни в аранжимент за виолончело и китара:Du bist die Ruh\, D. 776An die Musik\, D. 547 \n\n\n\n\n\n\n\nСион Найман\, фотография Фелия Барух\n\n\n\n\n\nСион Найман е виолончелист\, роден през 2002 г. в Антверпен\, Белгия. Започва да свири на шестгодишна възраст\, а по-късно специализира при проф. Ромен Гариу в Париж. Завършва Берлинския университет по изкуствата в класа на проф. Йенс Петер Майнц\, а от 2026 г. продължава обучението си при проф. Юлиан Щекел в Мюнхен. Лауреат е на множество национални и международни конкурси\, сред които „Concertino Praga“\, „Карл Давидов“ и „Давид Попер“. Като солист и камерен музикант участва в престижни европейски фестивали и си партнира с изявени изпълнители като Елена Башкирова\, Борис Гарлицки и Кирил Злотников. Осъществява успешни солови дебюти в зала „Рудолфинум“\, Берлинската филхармония и със Софийската филхармония. Два пъти е номиниран за „Млад музикант на годината“ на Българското национално радио и е стипендиант на Paul Hindemith Gesellschaft и Deutsche Stiftung Musikleben. През сезон 2026/2027 е член на Académie Jaroussky в Париж. Сион е член на Трио „Инфинито“ и на струнен квартет „Varyon“\, отличен с първи награди на международни конкурси. Свири на италианско виолончело от фамилията Gagliano (около 1790 г.)\, предоставено му от фондация „Villa Musica Rheinland-Pfalz“. \n\n\n\n\n\n\n\nГеорги Димитров-Жожо\, фотография: Георги Константинов\n\n\n\n\n\nГеорги Димитров-Жожо е сред водещите български китаристи от своето поколение\, с репертоар от ренесанса и барока до музиката на XX и XXI век. Програмите му съчетават утвърдени произведения\, съвременна музика и новаторски артистични концепции. Лауреат е на множество международни конкурси\, сред които Новата елизабетинска награда на Гилдията на музикантите в Лондон\, Европейската Бахова китарна награда и Първа награда на Международния конкурс „Маурицио Биазини“. Концертира на престижни сцени като Уигмор Хол\, Баховия фестивал в Лайпциг\, Националния музикален аудиториум в Мадрид\, „Сейнт Мартин ин дъ Фийлдс“\, Зала Сафрън и Зала „България“. Негови изпълнения са излъчвани по BBC Radio\, Българското национално радио и Българската национална телевизия. Значимо място в творческата му дейност заемат звукозаписите\, сред които високо оцененият албум за Naxos с музика на Й. С. Бах. Албумът му Tales of Being\, издаден от Linn Records\, поставя в диалог музиката на Джон Дауланд и Ханс Вернер Хенце. Георги завършва с отличие (cum laude) Университета за музика и сценични изкуства в Грац в класа на проф. Паоло Пегорaро. Като стипендиант на Кралската музикална академия в Лондон придобива магистърска степен с отличие при проф. Майкъл Люин. Наред с концертната си дейност развива интерес към исторически информираното изпълнение\, специализирайки лютня и барокова китара при Давид Бергмюлер и Елизабет Кени. \n\n\n\n\n\nС ПОДКРЕПАТА НА \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nВсички гости на събитието ще могат да се насладят на чаша вино с комплименти от Aya Estate Vineyards. \n\n\n\n\n\nВажно: Билети се предлагат само с предварителна продажба на сайта на София арт институт.Билети няма да се продават на място преди концерта.Местата са ограничени. Продължителността на концерта е приблизително 120 минути.„Камерни концерти“ са проект на София Арт Институт и се провеждат с подкрепата на книжарници „Хеликон“\, Aya Estate Vineyards и iPrint.Всички концерти от сезон 2026/2027 се провеждат в „Хеликон Арт“ на ул. „Граф Игнатиев“ №6\, гр. София\, освен ако не е посочена друга локация.Ако желаете да станете партньор на София арт институт\, моля\, свържете се с нас на office@sofiaartinstitute.com. \n\n\n\n\n\n\n\nБИЛЕТИ URL:https://sofiaartinstitute.com/event/ehoto-na-dunava/ CATEGORIES:Камерни концерти,Предстоящи събития ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://sofiaartinstitute.com/wp-content/uploads/2026/08/Website-square-cover-800-x-800-px.png END:VEVENT END:VCALENDAR